Der Katalog zeigt eine sehr persönliche Begegnung des Malers Neo Rauch mit den Arbeiten seines Vaters und Künstlers Hanno Rauch, den er schon sehr früh bei einem tragischen Zugunglück verlor. Hanno Rauch begann 1959 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig zu studieren. Während dieser Zeit zählte der Maler Hartwig Ebersbach zu seinem Kommilitonen und Freund. In dem Katalog werden Holzschnitte, Grafiken und Zeichnungen von Hanno Rauch präsentiert. Von Neo Rauch sind neben neuen Grafiken und Zeichnungen auch großformatige Malerei auf Papier und Leinwand abgebildet.

Kalligrafie des Nordens Naturstudien in Zeichen Anläßlich seines 80. Geburtstages erscheint erstmalig eine Monographie über das Werk des Malers und Grafikers Krister Follin. Die abgebildeten Werke entstammen dem Nachlass des Künstlers, der sich nach wie vor in privater Aufbewahrung in Glemmingebro befindet. Eine Vielzahl seiner Werke befinden sich unter anderem im Nationalmuseum Stockholm, der Kunstvereinigung Lundensias in Lund, der Universitätsbibliothek Lund, Göteborg Museum, Eskilstuna Museum, der Staatsbibliothek Malmö.

Das Berliner Gaslaternen-Freilichtmuseum befindet sich gleich am S-Bahnhof Tiergarten, an der Straße des 17. Juni Ecke Klopstockstraße: Es wurde 1978 gegründet, als der Großteil der Straßenbeleuchtung längst elektrisch funktionierte und die technisch wie ästhetisch altmodischen Modelle mehr und mehr aussortiert wurden. Etwa 90 Laternen sind entlang von Parkwegen permanent ausgestellt: die Modelle stammen aus den Jahren 1826 bis 1956 und aus insgesamt 36 Städten. Gleich außerhalb des Parks, die Straße des 17. Juni flankierend, sind zwei elektrische Straßenlaternen zu finden, die weder Teil einer Ausstellung sind noch irgendeine Art von Beschriftung aufweisen: die einen östlich, die anderen westlich der kreuzenden S-Bahn-Gleise. Ihnen ist diese Publikation gewidmet. Im Gründungsjahr des Freilichtmuseums, 1978, widmete der Religionsphilosoph Klaus Heinrich an der Freien Universität Berlin seine Vorlesung des Sommersemesters dem Thema des deutschen Klassizismus in der Architektur, oder genauer: der Willfährigkeit des Klassizismus zwischen Karl Friedrich Schinkel und Albert Speer. Sein Zitat bespricht die Speerlaterne, links. Einige Jahre früher, 1964, veröffentlichte der Verleger und Schriftsteller Wolf Jobst Siedler ein Buch mit dem Titel Die gemordete Stadt. Abgesang auf Putte und Straße, Platz und Baum. Sein Thema ist die Veränderung der Stadt Berlin und des Lebens in ihren Straßen. In Bild und Text beschwört Siedler ein “ursprüngliches”, kaiserzeitliches Berlin – und stellt dies polemisch einem gegenwärtigen, von Neuplanungen geprägten Berlin gegenüber. Sein Zitat bespricht die Peitschenlampe, rechts.

48 Seiten 17,5 × 24,8 cm 25 Abb., Offsetdruck Broschur deutsch ISBN 978-3-944903-26-2 Gestaltung: Kay Bachmann Text: Clemens Meyer

Mit Rudolf Steiner und die Kunst der Gegenwart greift der Ausstellungskatalog ein Phänomen auf, das bisher wenig Beachtung gefunden hat, aber zu einem der spannendsten Kapitel der modernen Kunst und Geistesgeschichte zählt: Haben bereits Wassily Kandinsky, Piet Mondrian oder Joseph Beuys aus der universellen Ideenwelt Rudolf Steiners Impulse für ihre Arbeit bezogen, so erhält diese Verbindung mit Beginn des 21. Jahrhunderts durch das wachsende Interesse von Gegenwartskünstlern am ‘Kosmos Rudolf Steiner’ eine neue Aktualität. Der Katalog präsentiert vielfältige künstlerische Positionen eingehend in zahlreichen farbigen Abbildungen, fundiert kommentiert durch Essays zur Kunst- und Wissenschaftsgeschichte.

This project has taken shape through extensive conversations/ dialogue and editing with Ruby Hoette. Engagement with broader implications and potential in relation to the fashion system as well as the activation of the design approach was made possible and has taken shape through conversations, in depth analysis and explorations with and by a diverse range of people. Through their willingness to explore and share work and thought processes the following contributors are an essential part of the project: Barbara Brownie, BLESS, Conny Groenewegen, Elisa van Joolen, Joke Robaard, Ruby Hoette, Students from the HKU (University of the Arts Utrecht) 2015/16 Graphic design: Hans Gremmen with Corine van der Wal Editing: Ruby Hoette Printing: Wilco, Amersfoort Edition: 1000 copies Translation: Jane Bemont (Text Joke Robaard) Nanne op ‘t Ende (Introduction, blurb, image archive and text Conny Groenewegen) Photography: Sanne van den Elzen (Studio photography Conny Groenewegen) Models: Rebekka from Max Models (Studio photography Conny Groenewegen) This research, publication and forms of activation and presentation have been kindly supported by: Creative Industries Fund NL, Kunstraad Groningen and the LeoXIII Gastatelier.

The central motif for this book is the work of Merce Cunningham and the theoretical and emotional response by writers, artists, dancers and musicians to the milestones in his creative development, from 1944 to 1999. Born in Centralia, Washington in 1919, Merce Cunningham can be considered the founder of contemporary dance as “a moving image of life”. His innovations in the field of choreography and movement date back to the 1940s, when, after meeting John Cage, Cunningham proposed separating music from dance, then turned to a chance method involving a random montage of movements. His language harmonizes and meshes with the art of Rauschenberg, Johns, Warhol, Stella, Lichtenstein and Nauman. From the 1970s to the present, he has used film, video and computers, which continue to offer him new experimental possibilities.

The American photographer Collier Schorr has been working in Southern Germany for the past 12 years, compiling a documentary and fictional portrait of a small town inhabited by historical apparitions. For Schorr, the German landscape is a map of her own history, both imagined and inherited. Combining the overlapping roles of war photographer, traveling portraitist, anthropologist and family historian, the series Forest and Fields (Wald und Wiesen) tells the interwoven stories of a place and time determined by memory, nationalism, war, emigration and family. Forest and Fields is intrinsically about book making, an ongoing suite of artist’s books that utilizes traditional notions of category to create different points of view. It is part diary, photo-annual, palimpsest, and scrapbook.

Trivial Žé consequência, rua vasta, 3 caminhos, encruzilhada, elo firme, breu. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS Trivial Autores: Bruno Rios, Narowé e Ricardo Reis Editora: Feira Plana Edições ISBN: 978-85-920517-0-9 Idioma: português Altura: 20cm Largura: 14cm …

Dieses Künstlerbuch wurde von der Herausgeberin Vera Ida Müller, in enger Zusammenarbeit mit dem in Berlin lebenden Fotografen Wolfram Hahn und der Gestalterin Krispin Heé konzipiert. Hahn fotografiert seit Jahren weggeworfene Plastiktüten, die sich durch die Zeit nach ihrem Gebrauch zu einzigartigen Objekten entwickeln. Die Farbe, die Form und das Volumen verändern sich durch Schmutz, Witterungseinflüsse, Abnützung und durch die Bewegung im öffentlichen Raum. Die Tüten entwickeln sich durch ihr Ausgesetztsein zu lebendigen, skulpturalen Wesen. Diese Plastizität beschreibt die Philosophin Catherine Malabou im Buch, als „Tödliche Belebung des Seins“.

Das Künstlerbuch Undersound erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung von Moritz Fehr (*1981) im Hildesheimer Kunstverein. Die Publikation dokumentiert und kommentiert die Arbeiten Colosseum und Mojave (A Person Was Here) von Moritz Fehr und bildet einen Einblick in die technologisch und kunsthistorisch geprägte Arbeitsweise des jungen Berliner Künstlers. „Die hyperreale Darstellung von Landschaft mittels Raumbild und Raumton betont die Annahme, dass die Existenz einer unberührten Natur eine Fantasie ist: Mensch, Technik und Natur sind grundlegend und auf vielschichtige Arten und Weisen miteinander verwoben. Durch den gezielten Einsatz technischer Verstärkung und verschiedener Aufnahmeverfahren thematisieren Moritz Fehrs Arbeiten auch die radikale Erweiterung menschlicher Sinne durch Technologie – und damit die Perspektive, durch technische Vermittlung andere Zugänge zu einer nur scheinbar stillen Umwelt zu finden.“ (Kathrin Meyer, Kuratorin der Ausstellung Undersound)

mit Texten von Jan Brandt, Roman Ehrlich, Hanna Lemke, Nils Markwardt und Dominikus Müller Die erste umfassende Publikation der in Berlin lebenden Lena Inken Schaefer (*1982) präsentiert Arbeiten die seit 2007 entstanden sind. Ihre Objekte, Installationen und Aktionen ermöglichen eine Wahrnehmung, die von Geheimnissen und assoziativen Kontexten durchdrungen ist: Sei es die Ornamentik der abgewerteten Inflations-Banknoten aus dem Jahr 1922, eine Museumsvitrine, die sich selbst zur Schau stellt oder ein Paar Pyjamas, die mit Johanniskraut eingefärbt wurden, in den Werken von Lena Inken Schaefer werden Bedeutungsmuster zerlegt und nach einem neuen Schema wieder zusammengeführt, zweckentfremdet sowie mit frischen Analogien bereichert. „Am Ende präsentiert sich die Kunst von Schaefer (inklusive ihrer Rolle als Künstlerin selbst) als ein System, das Teil dessen ist, was es organisiert und damit aussagen möchte. So wie sich hier die einzelnen Werkgruppen verknüpfen, wie es eine Art unterliegende Thematik zu geben scheint, entkoppeln die einzelnen Elemente sich wieder – just in dem Moment, in dem sie sich allzu ‚ähnlich’ geben.“ (Dominikus Müller)

Hippie Modernism examines the art, architecture and design of the counterculture of the 1960s and early 1970s. The catalogue surveys the radical experiments that challenged societal norms while proposing new kinds of technological, ecological and political utopia. It includes the counter-design proposals of Victor Papanek and the anti-design polemics of Global Tools; the radical architectural visions of Archigram, Superstudio, Haus-Rucker-Co and ONYX; the installations of Ken Isaacs, Joan Hills, Mark Boyle, Hélio Oiticica and Neville D'Almeida; the experimental films of Jordan Belson, Bruce Conner and John Whitney; posters and prints by Emory Douglas, Corita Kent and Victor Moscoso; documentation of performances by the Diggers and the Cockettes; publications such as Oz and The Whole Earth Catalog; books by Marshall McLuhan and Buckminster Fuller; and much more. While the turbulent social history of the 1960s is well known, its cultural production remains comparatively under-examined. In this substantial volume, scholars explore a range of practices such as radical architectural and anti-design movements emerging in Europe and North America; the print revolution in the graphic design of books, posters and magazines; and new forms of cultural practice that merged street theater and radical politics. Through a profusion of illustrations, interviews with figures including Gerd Stern and Michael Callahan of USCO, Gunther Zamp Kelp of Haus-Rucker-Co, Ken Isaacs, Ron Williams and Woody Rainey of ONYX, Franco Raggi of Global Tools, Tony Martin, Clark Richert and Richard Kallweit of Drop City, and new scholarly writings, this book explores the conjunction of the countercultural ethos and the modernist desire to fuse art and life.

Alle Titel werden in chronologischer Reihenfolge vorgestellt. Neben Fotomontagen und Buchumschlägen, Broschüren, Titelseiten sowie anderen Druckerzeugnissen beinhaltet ein gesondertes Kapitel mindestens zwei Drittel der mit Fotomontagen Heartfields gedruckten Hefte der Arbeiter Illustrierten Zeitung (AIZ) und der Volks-Illustrierten (VI).  Die einzelnen Arbeiten sind bibliografisch erfasst und mit Erläuterungen versehen. Letztere befassen sich etwa mit dem jeweiligen Entstehungskontext, dem Wiederaufgreifen und Weiterentwickeln von Tendenzen und Motiven innerhalb seines Werkes, den Quellen der verwendeten Fotografien, dem Verhältnis zu anderen Strömungen der Grafikgestaltung und nicht zuletzt dem Zusammenspiel von Umschlaggestaltung und Text. Dabei wird sowohl auf die breit rezipierten Standardwerke und Bibliografien als auch auf weitere Forschungsliteratur zurückgegriffen.

Our first issue “Mut”! Contributors: #marthaburger #jetteartz@eric.reh @sophie.artz @tina.steinbach@ruo_han_wang @milenabassen

Text: Carsten Tabel Gestaltung: Simone Vollenweider, Pierre Pané-Farré 80 Seiten, Hardcover 60 Abbildungen 29,5 x 37,5 cm deutsch / englisch 978-3-944903-25-5

martel s.

quasi momente

une retrospective (1969–1994)

photographer of style

the continuing story of life on earth

coming soon

the movements of clouds around mount fuji

transposition

on carte blanche

was getan werden sollte / what ought to be done

weather forecast

collecting books

strategien in musik und kunst

typology 1979

sacrifice your body

it was a pleasure to burn

what is this thing called polaroid?

by lodown magazine

bildanalytische photographie 1968-1974

2016 – new geographies

trinity

confined space

the end of the world as we know it… (engl.)

the end of the world as we know it … (dt.)

cali coast in current colours

the bauhaus files. silent partners.

monsanto company earnings call transcript

omniverse

vor

quatified life and the social question

zu gross für mein zimmer

wir fördern wendigkeit