Markus Grob erzählt die Geschichte der Architektur im 20. Jahrhundert entlang einer Reihe von Einfamilienhäusern. Ihre entweder steilen oder flachen Dächer analysiert er als aus dem 19. Jahrhundert hervorgegangene Formen, deren Gegeneinander in einem „Dächerstreit“ mündet. Damit wirft er einen bisher nicht dagewesenen, neuen Blick auf die Baugeschichte des vergangenen Jahrhunderts und auf seine Siedlungsformen von Vorstadt, Speckgürtel und Agglomeration. „Merkwürdig, wie diese beiden Dachformen im vergangenen Jahrhundert gegeneinander ausgespielt wurden, […] entsprachen [sie] folglich zumindest anfangs verwandten Lebensvorstellungen, bevor sich diese zu gegensätzlichen gesellschaftlichen Programmen auseinanderentwickelten und die Dächer zu Zeichen im Streit um die Vorherrschaft machten, der im Entsetzlichen mündete. Die Scham danach wollt nichts mehr wissen von allem, was darunter ausgeheckt worden ist: so blieben Dächer schließlich als leere Formen zurück und dem jeweils eigenen Kalkül der Bewohner, Entwerfer und Kreditgeber überlassen. Und doch gibt es noch beide Formen, weiterhin sind sie von den Vorlieben getragen, ist ihre Wirkung nicht aufgehoben, nur ist diese unbestimmt geworden.“ (Markus Grob) 17 auf Spaziergängen selber gemachte Fotografien bilden den Auftakt einer ersten Untersuchung. Diese Reihe wird begleitet von ausführlichen Legenden, die den jeweiligen Anspielungszusammenhang skizzieren. Auf den letzten 16 Seiten findet der Leser ein Resumée der Beobachtungen und Recherchen als Erzählung. Mit der Frage nach flach oder steil und dem Form- und Lebensgefühl des 20. Jahrhunderts dokumentiert das Buch die Suche nach der geeigneten Bauform der damaligen Architekten und Bauherren dieses aufreibenden Jahrhunderts.

Zahlenkolonnen auf Schreibmaschinenpapier – Hanne Darboven (1941–2009) katalogisierte die Zeit. Die wohl bedeutendste deutsche Konzeptualistin addierte, bildete Quersummen, notierte, hielt fest. Der aufgeschriebene Moment gerann unter ihren Händen zum Kunstwerk. Die montageartige Biografie begibt sich auf Spurensuche und stellt eine faszinierend-androgyne Frauenfigur in den Mittelpunkt. Aus großbürgerlichem Hamburger Hause stammend, erlebte sie ihre künstlerische Erweckung im New York der 1960er-Jahre und machte schließlich eine steile internationale Künstlerkarriere. Erzählte Passagen, Gesprächsprotokolle und Interviews mit Weggefährten wie Lawrence Weiner, Carl Andre, Joseph Kosuth, Kasper König oder Rainer Langhans wechseln einander ab. Diese persönliche Perspektive macht nicht zuletzt auch die künstlerische Entwicklung anschaulich und erleichtert den Zugang zum hermetischen Werk Darbovens.

Dieser Band ist die definitive Monographie zum Werk von F.C. Gundlach (*1926), einem der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit. Vier Jahrzehnte lang hat Gundlach in seinen Bildern Mode in Szene gesetzt und damit selbst ein Stück Modegeschichte geschrieben – die Geschichte der Kleidung, aber auch der Posen und Gesten, Requisiten und Locations, der Schönheitsideale in ihrem Wandel. Daneben entstanden einfühlsame Porträts und Reportagen, Aufnahmen im Stil der subjektiven Fotografie sowie Reiseaufnahmen. Seinem Selbstverständnis nach war F.C. Gundlach stets Fotograf im Auftrag. Tätig für auflagenstarke Zeitschriften, hat er die Wahrnehmung von Mode geprägt. Umgekehrt reflektieren seine Arbeiten in Schwarzweiß und Farbe den Geist ihrer Zeit – vom Optimismus der kargen Nachkriegsjahre über die Op- und Pop-Ästhetik bis hin zur anbrechenden Postmoderne. Dass seine Bilder auch isoliert bestehen können, belegt ihren ästhetischen Rang. Besichtigt wird ein Lebenswerk zwischen Dokument und Erfindung, Dienstleistung und künstlerischem Anspruch.

Modern ist das Fahrrad allemal. Das zeigt ein Blick in die Geschichte: auch am Bauhaus wurde in den zwanziger Jahren mit dem Fahrrad konstruiert und gestaltet. Und heute liefert die Radmobilität bedeutsame Impulse für die Mobilitätswende in den Städten. So fragt das Buch Mobilitätsdesign für die Bauhaus Fahrradstadt: Was kann ein Mobilitätsdesign für die heutige Stadt, ihre Räume und Menschen leisten? Dazu wird ein weiter Bogen von der Geographie über Design und Ästhetik bis hin zum digitalen Navigieren gespannt.

Das Bauhaus erlebte in Dessau zwischen 1925 bis 1932 eine äußerst produktive Phase, in der auch viele Bauten nach Plänen der Bauhäusler entstanden. In der Stadt gibt es neben den weltweit bekannten Objekten wie dem Bauhausgebäude oder den Meisterhäusern weitere Bauhausbauten zu entdecken, die mit ihren funktionalen, sozialen und ästhetischen Konzepten faszinieren und die ganze Fülle der Ideen am Bauhaus in dieser Zeit spiegeln. Das Buch gibt einen Überblick über das architektonische Werk, das das Bauhaus in Dessau hinterließ und

Photography is a peculiar medium, an idiosyncratic mix of strengths and weaknesses. It is extremely good at documenting our everyday reality, and yet it is only capable of capturing the mute surface of our world. It merely shows the external appearance of things, not their essence. This is a question of interpretation, a matter for the viewer’s discretion. To compensate for this failing, photographs are mostly presented in an explicit context, often with explanatory captions. Tillesen’s “superficial images” also document our everyday reality, in combination with titles that seem to offer an explanation of their content. But on closer examination it becomes clear that neither the photographs nor the captions are reliable. The book appears in conjunction with the solo exhibition Peter Tillessen — Superficial Images, Centre de la photographie Genève, 25, November 2016 to 22, January 2017.

Im Heft stecken erneut zwei Titelgeschichten: Eine erstreckt sich über gut 40 Seiten und behandelt die Volksbühne Berlin, das mutmaßlich „gefährlichste Theater der Welt“. Das Volksbühnen-Spezial beinhaltet (8-seitige) Interviews mit Noch-Intendant Frank Castorf und Regisseur René Pollesch, sowie Gespräche mit Leo Neumann vom Autonomen Gestaltungsbüro LSD Berlin und Schauspielerin Kathrin Angerer und außerdem drei Beiträge zum Thema von unseren Autoren/ Autorinnen Bonn Park, Lena Brasch & Juri Sternburg. Sämtliche Fotos für das Volksbühnen-Spezial stammen von William Minke, der für dieses Heft bereits u.a. Lilith Stangenberg & Haiyti fotografierte. Für unsere zweite Titelgeschichte waren wir mal wieder in Wien unterwegs, wo wir in einem Hotel Bilderbuch-Sänger Maurice Ernst für ein 10-seitiges Interview trafen. Die Fotos dazu schoß Lukas Gansterer im Volkstheater Wien. Darüber hinaus im neuen Wetter: Joy Denalane, Candelilla, Philipp Winkler, Fatma Aydemir, Kreator, Karies, eine Bildstrecke von Jenny Schäfer und eine Volksliedkolumne von Hops Holzmann. »Das Wetter« verbindet Zeitgeist mit Zeitlosigkeit, sowie Diskurs-Punk mit Straßenrap, Pop mit Literatur und ein stilvolles Design mit qualitativ hochwertigen Texten, Fotos und Illustrationen.

Die Radikale Architektur der kleinen Zeitschriften 196X-197X Interview-Marathon mit Rem Koolhaas und Hans Ulrich Obrist

“Ur-Geräusch” (Primal Sound) is the title of an essay by Rainer Maria Rilke, which was published in 1919 and subsequently lent its name to the exhibition by Carsten Nicolai that was mounted last year at the Kunstverein Braunschweig. In the text Rilke wrote about the phonograph, which was invented almost 140 years ago as a precursor of the record player and was the first device capable of reproducing sound. Paralleling this technical innovation, Nicolai finds visual forms for the recording and playback of sound waves. For his installation at the Kunstverein Braunschweig he had Jule Böwe narrate Rilke’s “Primal Sound”. In the artist’s book he contrasts the envelope curve — the visualized image of her voice — with the printed text. Pictures of his installations are tucked away as a “hidden track” on the inside of the Japanese binding.

Enamoured of decorative ornament, posing a challenge to all-powerful modernism, and drawing inspiration from the realm of architecture, the provocative designs of Italian group Memphis (1981–1988) caused something of a stir. Less Is a Bore: Reflections on Memphis contextualizes the creative universe of the designers around Ettore Sottsass in relation to the works of artists Raymond Barion, Eva Berendes, Barbara Kasten, Graham Little, and Tobias Rehberger. The book outlines their shared stylistic history in design and art, which has been given impetus by the phenomena of mass culture as well as by fashion and the history of culture and is reflected in an obsessive enthusiasm for the expressive possibilities of surfaces. The book classifies Memphis in the context of the design, art, and pop culture of the 20th and 21st centuries. The Book is published in conjunction with the exhibition of the same name at KAI 10 | Arthena Foundation Dusseldorf (29 October 2016 – 11 February 2017).

For his first book, “PRESETS – DIGITAL SHORTCUTS TO SOUND”, Stefan Goldmann has talked to industry leaders, programmers, producers, musicians and fine artists to collect a comprehensive description of the world of preset audio: from synthesis to sample libraries, from instrument emulations and gear cloning to automated composition and performance – short cuts in electronic music, classical and traditional musics, guitar rock & fine arts are covered. Disruptive gear and iconic presets, their background and impact – from Korg’s M1, Yamaha’s DX7 and Roland’s 909 to Ableton Live, Native Instruments Reaktor, Sidechain compression and Auto-Tune – are discussed with unprecedented depth and clarity.

Chris Kraus, eine gescheiterte Künstlerin, die unaufhaltsam auf die 40 zugeht, lernt durch ihren Ehemann den akademischen Cowboy Dick kennen. Dick wird zu ihrer Obsession. Völlig überwältigt von ihren Gefühlen schreibt sie zunächst eine Erzählung über ihr erstes Treffen, dann verfasst sie Briefe, die sie nicht abschickt, und auch Sylvère, ihr Mann, wird Teil dieses Konzept-Dreiers. Mal schreiben beide Dick gemeinsam, mal einzeln, doch während Sylvère irgendwann sein Interesse wieder verliert, verstrickt sich Chris immer mehr in die Abgründe ihrer eigenen Begierde. Chris Kraus hebt in ihrem mittlerweile in mehr als ein Dutzend Sprachen übersetzten und als Amazon-Serie verfilmten Roman die Grenzen zwischen Fiktion, Essay und Tagebuch auf und schuf damit gegen Ende des 20. Jahrhunderts ein völlig neues Genre. Was die Autorin selbst als »Bekenntnis- Literatur« und »Phänomenologie der einsamen Mädchen« bezeichnet, ist weit mehr als das : Es ist der letzte große feministische Roman des 20. und der erste große Liebesroman des 21. Jahrhunderts.

The magazine contains 48 pages with over 200 peel-off stickers and digests works from over 30 artist committed to illustration, medial art, graffitti, concept art and guerilla propaganda.

Dies ist die erste ausführliche Darstellung von Geschichte, Einflüssen und Wirkungen der ‘Werkstatt für Photographie’, die 1976 vom Berliner Fotografen Michael Schmidt an der Volkshochschule Kreuzberg gegründet wurde. In jenen Jahren entstanden in Westdeutschland Strukturen, die der Emanzipation der Fotografie als Kunstform den Weg ebnen sollten. Dazu gehörten neben der documenta 6 (1977) die ersten Fotogalerien und Fotografie-Magazine wie auch einige bahnbrechende Ausstellungen. Eine zentrale Rolle in dieser Entwicklung spielten die Städte Berlin, Hannover und Essen. Zu jener Zeit durchlief das Medium Fotografie einen grundlegenden Wandel, es entwickelte sich eine eigenständige Form künstlerischer Autorschaft im Bereich des Dokumentarischen. Aus verschiedenen Perspektiven erzählt diese Publikation die Geschichte der deutschen Fotografie der 1970er- und 80er-Jahre mit ihren internationalen Bezügen, ihre Protagonisten und Netzwerken und fügt ihr ein weiteres, bisher in der Geschichtsschreibung wenig beachtetes Kapitel hinzu.

Der reich bebilderte Katalog zeigt realisierte und unsichtbare Projekte des deutschen Designers Stefan Diez und veranschaulicht die damit verbundenen Prozesse in Photos und Skizzen. Diez gehört zur ersten Generation deutscher Designer, die handwerkliche Techniken und digitale Werkzeuge wie selbstverständlich miteinander kombinieren. Dabei konzentriert er sich mehr auf die Entwurfs- und Entwicklungsprozesse seiner Projekte als auf ihre endgültige Form. Essays und Interviews sowie ein umfassendes Werkverzeichnis ergänzen den Überblick. ***** The practice of German designer Stefan Diez is characterized by innovation through technical expertise, instinct and a passion for experimentation. Full House, a comprehensive compilation of his multifaceted body of work, portrays his studio?s distinctive methodology and development processes and delivers first-hand insight into the state of industrial design today, complemented by a collection of essays and interviews exploring some of the most pressing and controversial issues in the field.

Zaha Hadid is widely regarded as a pioneering and visionary architect whose contribution to the world of architecture cannot be overstated. She was also an accomplished artist and highly skilled calligrapher, influenced by Malevich, Tatlin and Rodchenko. The catalogue presents a large selection of her rarely seen paintings, drawings – including calligraphy drawings which would later be transformed into architecture – and her visionary digital visual work, all of which echo the lightness and weightlessness of her building