The Journal explores the circulation of people, goods, information, and even fauna and flora, around the world and the transformative impact they have on contemporary life. While migration is part of humanity's genesis, it seems the phenomenon has become ubiquitous, happening faster, with complex ramifications. MIGRANT aims at exploring the relationship between these elements, events, journeys and spaces bound under the idea of 'migration' in all its forms, crucial to understand today's society. In order to break from the prejudices and clichés of migrants and migration, MIGRANT asks artists, journalists, academics, designers, architects, philosophers, activists and citizens to rethink our approach to migration and critically explore the new spaces it creates.

Eine Hotelsuite, drei Dandys. Der eine genießt nach den Welt-Hits seiner Band Pulp das Leben eines weisen Gentleman, Gesellschaftspoeten und Radiomoderators. Der andere kann alles von Rap bis Rachmaninow und macht allein mit Konzertflügel und Filzpantoffeln die Kölner Philharmonie voll. Dritter im Bunde: der persisch-amerikanisch-deutsche Musiker Malakoff Kowalski. Er sprach mit Jarvis Cocker und Chilly Gonzales über deren Hollywood-Liedzyklus Room 29: anrührende, entlarvende, bittersüße Musik über Liebe und andere sich in Hotelzimmern ereignende Katastrophen.

Fallschirmspringende Hunde, ferngesteuerte Haie, Raketen, die von Tauben gelenkt werden, Katzen mit implantierten Abhörgeräten : In diesem Buch geht es um Tiere, die der Mensch zu Kriegsteilnehmern gemacht hat. Die militärische Nutzung von Tieren spielt seit Anbeginn der Kriegsgeschichte eine entscheidende Rolle. Tiere sind ständige Wegbegleiter, jedoch keineswegs ebenbürtige Partner der Menschen. 32 erstaunliche, skurrile und bizarre Tiersoldaten dieses Buches zeigen, dass der Mensch keine Grenzen kennt, wenn es darum geht, sich gegenüber dem Feind einen Vorteil zu verschaffen. Woher kommt die Selbstsicherheit, mit der der Mensch sich die Fähigkeiten der Tiere zunutze macht ? Welche Konsequenzen hat das für Mensch und Tier, und wie und warum gerät der Vormachtsglaube der Menschen gerade zu Kriegszeiten ins Wanken?

Das vorliegende Heft, das unseren Vietnamfokus abschließt, konstatiert einen Paradigmenwechsel im Umgang mit den Herausforderungen des Klimas. Statt klimatische Probleme konventionell technisch zu bearbeiten, löst die junge vietnamesische Architektengeneration sie kreativ mit architektonischen Mitteln. Im Gegensatz dazu hat der erste Band ARCH+ 226 Vietnam – Die stille Avantgarde das Augenmerk auf eine sich derzeit vollziehende, einschneidende Wende gerichtet, die das soziale Engagement der Architektur zum Ausgangspunkt einer Neufundierung der Disziplin nimmt. Damit sind die zwei global relevanten Tendenzen benannt, die wir am Beispiel Vietnams behandeln: Neben dem sozialen Bauen eröffnet das klimagerechte Entwerfen der Architektur den Weg zu einer neuen gesellschaftlichen Relevanz.

Mehr als fünfzig Jahre lang war meine stärkste und intensivste Beziehung die zu meiner Arbeit. Nach dem Bachelor begann ich in den Sechzigern als Studentin an der Yale University, den Phallus als Metapher für Feminismus und männliches Imponiergehabe zu verwenden. An der Yale-Uni gab es zu dieser Zeit im Grundstudium nur Männer. Mit der Zeit begeisterte ich mich für die drastischen Graffiti, die ich in den Männertoiletten entdeckte; der derbe Humor und das lose hingeworfene Gekritzel inspirierten mich. Aggression und Humor sind in meiner Arbeit eng verbunden. Sehr deutlich wird das in «Supercock» (1966), der Zeichnung eines Comichelden mit riesigen Genitalien, der sich durch die Welt ejakuliert; oder auch in «Fun-Gun» (1967), der anatomischen Zeichnung eines Phallus, der eine Collage lebendiger Munition abschiesst. Meine «Fuck Vietnam»-Serie war erst der Anfang. Graffiti-Elemente und -Stilmittel ziehen sich durch meine gesamte Arbeit. Sie äussern sich auch in skatologischen Werktiteln wie «Dicks of Death» (2015). Ich begegne dem Krieg mit sehr eindringlichen Worten und Bildern, die einen vor den Kopf stossen. Ausgestopfte Phalli, Blut und Sperma gleich neben Bildern der Nation und der Flagge der Vereinigten Staaten: Das ist lustig – aber eben auch todernst! Holzkohle ist mein liebstes Medium. Über meine gesamte künstlerische Laufbahn habe ich das Arbeiten mit Holzkohle als äusserst dynamisch, roh und persönlich erlebt. Es verleiht diesen politischen Zeichnungen etwas Kerniges und lässt sie aus dem Bauch heraus kommen. Die Holzkohlearbeiten stehen für eine Verschmelzung von Antikriegskunst, Feminismus und Sexualität. Jenseits dieser Themen vertieft sich meine Arbeit in die vielen Schichten der menschlichen Psyche. Meine Kunst konfrontiert die Betrachterin, den Betrachter mit den Nöten und der Verworrenheit menschlicher Beziehungen – mit dem ewigen Zwist, der aus ihnen entsteht, und den Spannungen, die seit unseren Ursprüngen bis zum heutigen Tag darin mitschwingen. (Judith Bernstein, New York, 2016)

Kultur & Gespenster, was ist das? Ein hochwertiges Druckerzeugnis. Schwer, fast schon ein Buch. Auf jeden Fall solide, aber nicht glossy, kein Hipster-Heft. Der klangvolle Titel der etwa zweimal jährlich im Hamburger Textem Verlag erscheinenden Publikation macht eine Zuordnung schwer, das Objekt allerdings umso begehrenswerter. von hundert, April 2016

Quel point commun existe-t-il entre Tadanori Yokoo – un des plus grands artistes contemporains japonais, lauréat du Praemium Imperiale 2015 – et les mangas de science-fiction? Apparemment, aucun. Et pourtant, outre le fait que les noms de Yokoo et des mangaka soient peu connus en Europe – Osamu Tezuka est encore relativement inconnu ici, alors qu’il est surnommé le «dieu du manga» au Japon –, les affiches sérigraphiées du premier procèdent d'un mode de création sensiblement identique à ces bandes dessinées tant adulées de nos jours. Les posters de Yokoo et les mangas d'après-guerre s'inspirent de motifs au départ non japonais (Pop Art, science-fiction), les font entrer en résonance avec l'esthétique nippone (emakimono, ukiyo-e) et créent des œuvres hybrides qui, à leur tour, influenceront les travaux des artistes ou dessinateurs européens et américains. Publié à l’occasion de l’exposition éponyme à la Maison d’Ailleurs d’Yverdon-les-Bains, cet ouvrage richement illustré fait état de ce dialogue original entre les œuvres de Yokoo et les pages originales de Tezuka, et montre de manière spectaculaire la façon dont les créateurs japonais ont hybridé les traditions nippones et les tendances occidentales afin de réinventer une identité culturelle mis à mal après la Seconde Guerre mondiale. Un ouvrage explosif et fascinant, qui passionnera non seulement les amateurs de mangas et de pop art, mais également tous ceux désireux de faire connaissance avec deux figures majeures de l’art populaire japonais.

Commemorating the 40th anniversary of the artist’s accidental death at age 50, this volume offers the first substantial survey of the entire oeuvre of Wallace Berman (1926–76) from the late 1940s until 1976. Berman has been long heralded as one of the most significant and influential artists to emerge in Southern California. Spiritually inclined yet steeped in popular culture and the political events of the day, he conducted reconnaissance far beyond the borders of California, mining the American psyche and broadcasting his ideas through mail art, publications, photographs and multilayered art works.

Auf den ersten Blick mag es abwegig erscheinen, einen Vergleich zwischen dem Schriftsteller und Filmemacher Pier Paolo Pasolini, dem Philosophen und Raumtheoretiker Henri Lefebvre sowie dem Regisseur und Satiriker Jacques Tati anzustellen. Beim näheren Hinsehen lässt sich jedoch zwischen den drei Intellektuellen eine Reihe von Gemeinsamkeiten und thematischen Überschneidungen entdecken. Im Kern geht es ihnen um eine grundlegende Kritik an der (fordistischen) Nachkriegsmoderne. Dabei spielen die Phänomene Peripherie und Ungleichzeitigkeit eine wichtige Rolle. Pasolini, Lefebvre und Tati verhandeln das Abseitige und Marginale nicht nur unter dem Gesichtspunkt von Unterdrückung und Diskriminierung, sondern auch im Sinne eines subversiven Potentials.

Photographs taken by Ari Marcopoulos in Rome (February – March 2016), and Malibu (August 2016). With a text contribution by Kara Walker. “Rome. (…) Here, no image or structure is complete without symbolic framing devices, which also require framing devices, and so on. Ad infinitum. Malibu. Rockstars and fallen rocks and the edge, here is where the European conquest of the New World meets its fountain of youth endgame. We have reached the end, and it is vast.”

‘Art Marks’ contains a selection of logos and symbols of famous museums, galleries, art & design exhibitions, cultural institutions and organisations from all over the world. Featuring the work of Hey, Pentagram, Homework, 75B, Anagrama, Neubau, Toko, A Practice for Everyday Life, Stefan Kanchev, Hingston Studio, Naauao, Milton Glaser Inc., Bruce Mau Design, Uwe Loesch & many more…

Published as part of ‘Motion’, an exhibition by Dutch artist and graphic designer Karel Martens at Kunstverein München, this book is the seventh instalment of the ‘Companion’ series produced by the Kunstverein and Roma Publications. With concept and design by Julie Peeters, the greater part of the book’s content is derived from the video ‘Not for Resale’, a sequence of photographs of the array of images and objects found on the artist’s studio wall, taken in 2000. Material from two other videos, ‘Lost & Found’ (2004) and ‘Tol’ (2008), is also included, along with a transcription of a conversation between Martens and Chris Fitzpatrick, director of the Kunstverein.

Purple Fashion Magazine (France): A very unique and different fashion magazine from Paris. A rare peek into fashion world creativity and style like no other. Feature contributions by worldfamous designers, arttists and writers give it a distinctive character.

This issue of AnOther Magazine is an exploration of the heroic: the valiant, noble, audacious, brave. However one chooses to de ne the word, the world has rarely needed heroes – people to look up to, be inspired by, and learn from – more than they do today.

“An activist is someone who is not afraid to be truthful or vulnerable,” declares Amandla Stenberg in the Spring 2017 issue of Dazed. Stenberg is joined on the covers by fellow actor Ashton Sanders, whose poignant portrayal of black LGBT masculinity in Moonlight has struck an unprecedented chord. Together, they are just two young Americans using their art to move us and their voices to foster real change. Led by these two cultural agenda-setters, in this issue we join forces with the artists, activists and free-thinkers proving that protest comes in many forms – and using their energy and poise to galvanise a post-Trump generation.