Format: Softcover Publikationsstatus: erschienen Seitenanzahl: 86 Abmessungen: 18 × 30 × 1 cm Einband: Klebebindung

Celebrating twenty years of an agenda-setting powerhouse of contemporary style, design, and popular culture. Celebrated for discovering and promoting new artists, musicians, designers, and filmmakers, Dazed & Confused magazine has been a barometer of popular style and culture since its founding in London in 1991 by Jefferson Hack and the photographer Rankin. Edited by its founders, this daringly illustrated book immortalizes the magazine’s most enduring features, from legendary photo shoots and iconic covers to controversial interviews, and supplements them with outtakes, ephemera from the editors’ offices, original artwork, and contributions from the photographers, designers, and artists behind it all.

This issue comprises various outlooks on “perspective.” This might be taken to mean something as specific as a particular opinion or as general as an axonometric projection; in short, different ways and means of looking at the world. And so we find Vincenzo Latronico attempting to get in touch with E.T., a collection of Lucy McKenzie’s illusory quodlibets, a conversation between Jumana Manna and Robert Wyatt on art and ethics, along with other points of view from Sarah Demeuse, Mark de Silva, Jocelyn Penny Small, Abigail Reynolds, James Langdon & Mathew Kneebone, Johan Hjerpe, and the inimitable 9mother9horse9eyes9.

Beton is a contemporary printed gallery. It serves as a moodboard, visualising concepts, impressions and ideas within the creative medium. There is no final definition of Beton, that is the aesthetic. It is you, the observer, who defines it.

Dafi Kühne is a Swiss designer who works with analogue and digital techniques to produce fresh and unique letterpress-printed posters. Using very different kinds of tools — from a computer to a pantograph — for his compositions, he pushes the boundaries of design. Never afraid of getting his hands dirty in his creative workshop, Dafi Kühne embraces the labor involved in the entire process of creating a poster, from initial idea to finished product. Fusing modern means with the century-old tradition of letterpress, he forms a new vocabulary for how to communicate through type and form in a truly contemporary way. Never retro, his work is a clever response to the search for new possibilities of graphic expression: true print.

Privilégiant le caractère typographique plutôt que les illustrations tapageuses, Mickaël Draï et Christophe Chelmis abordent un fait de société marquant : en 1975, il devient interdit d'utiliser des affiches aux formes généreuses. Les distributeurs de l'époque ne manquant pas d'idées, ils ont troqué leurs actrices contre des typographies et des panneaux graphiques. Le lexique employé et le poids des mots concordent pour devancer la loi et l'exploitation d'images trop explicites.

Photography by Andrzej Steinbach Edited and designed by Études Studio, Paris Published by Études Books Image post production by Janvier First edition, 300 copies November 2016, printed in EU ©2016, Études Books for this edition and Andrzej Steinbach for the images with the courtesy of Galerie Conradi.

Avant-garde and ironic, Dull is aimed at those in the know who are looking for a good time while rediscovering fashion. It showcases portraits of young designers, figures who are helping to change the face of fashion, and big names who have succeeded in transforming society by presenting new styles, positions and movements. Dull is a French fashion magazine focusing on the new talents taking part in the current fashion revolution. The world of luxury is changing. And Dull is hot on their heels. In a market where reviews boast increasingly perfect photo series from issue to issue, but where in-depth, investigative pieces are becoming scarce, Dull is looking to keep the magazine style while reporting on the latest trends. It will not be a polished, timeless fashion review, but a magazine. Its substance will always be its articles and information. Dull is positioned as a luxury printed object, with cutting-edge graphic design and an original holographic transparent plastic cover.

2017

Reportagen, das unabhängige Magazin für erzählte Gegenwart. Herausragende Autorinnen und Autoren berichten in spannenden Reportagen aus dieser Welt. Vor Ort recherchiert, persönlich bei den Protagonisten und abseits der ausgetretenen Pfade. Jeden zweiten Monat neu. Im hochwertig gestalteten Taschenbuch und digital.

Wenn ein bekannter Literaturwissenschaftler bemerkt, dass man für das Forschen „eigentlich nichts als Ruhe“ benötigt, liegt dieser These eine Vorstellung von den Räumen zugrunde, in denen geisteswissenschaftliche Arbeit stattfinden sollte. Wo die Universität wiederum als „Fabrik des Wissens“ beschrieben wird, ist ein Produktionsprinzip heutiger Forschung analogisch benannt. Das dabei aufgerufene architektonische Modell, die Fabrik, wird keiner Analyse zugeführt. So gegensätzlich die Bilder sind, sie verweisen beide auf die notwendige Verräumlichung der Geisteswissenschaften. Als Metapher und Vergleich, als Utopie und Horrorszenario lässt sich an ihnen zugleich ablesen, in welchem Verhältnis Universität und Gesellschaft stehen beziehungsweise stehen sollen. Nicht zuletzt sagen Universitätsbauten – als Kathedralen des Geistes oder „Architektur als Technik“ – daher etwas über das Bild aus, das sich eine Gesellschaft von sich selber macht. Mit Beiträgen von Jens Baumgarten
, Peggy Deamer, Entwurfskollektiv, Ines Hülsmann, Reinhold Martin
, Karl Marx, Joan Ockman, Morten Paul
, Andreas Rumpfhuber, Bettina Vismann, Felix Vogel
, Anselm Wagner
 und Robert Zwarg
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“Soll Kaufkraft erreichbar sein, muss die Produktion auf diejenigen zugeschnitten werden, die sie haben. Wertvolle Materialien, raffinierte Behandlung der Oberflächen, verblüffende Materialkombinationen und künstlerische Komposition werden hoch gehandelte Gestaltungskategorien. Das Ganze ist aber nicht experimentelle Lust, um das notwendige Repertoire zu erweitern, vielmehr wird das Design artifiziert. Der Handel mit diesen Waren verbindet sich mit der Propaganda von Designerpersönlichkeiten. Sie treten wie „Kultur”-Idole, wie „Stars” auf, nur nicht so massenhaft. Das trifft besonders im Bereich des Möbelbaus und der Raumausstattung zu. Myriaden von Stühlen, Sesseln, Regalen und Lampen füllen die internationalen Fachzeitschriften. Das Hauptinteresse gilt den sinnlichen Qualitäten der Dinge. Ihr Gebrauchszusammenhang ist primär repräsentativ. Gebrauch wird Inszenierung, Demonstration luxuriöser Verhältnisse, Darstellung von Reichtum und abstrakter Modernität, vorlaute Dekoration. Merk-würdig !” Chup Friemert Re-Print der Erstveröffentlichung in der Reihe Materialien Nr. 4 / 83, herausgegeben von der Presse und Informationsstelle der Hochschule der Künste Berlin 1983

Der hier reproduzierte Katalog war das Ergebnis eines von Andreas Brandolini, Jasper Morrison und Joachim Stanitzek im Sommersemester 1984 betreuten Kurzzeitprojekts am Fachbereich Industriedesign der Hochschule der Künste Berlin bei Prof. Nick Roericht. Außer den Betreuern selbst waren daran Marion Diegel, Matthias Diez, Axel Harmstorf, John Hirschberg, Jörg Hundertpfund, Gabriel Kornreich, Annette Krüger, Anna Maske, Hermann Meier, Susanne Neubohn, Gülzen Öztürk, Manuel Pfahl, Heike Salomon, Inge Sommer, Stiletto, Axel Stumpf, Christian Werner und Bettina Wiegand beteiligt. Einer ersten Verkaufsausstellung an der Hochschule im selben Jahr folgten Präsentationen beim Merve Verlag in Berlin, in der Galerie Strand München, in der Galerie Möbel Perdu Hamburg und im Werkbundarchiv Berlin. Mit einem Nachwort von Uta Brandes.

“Der Glaube, dass durch Gestaltung eine humane Umwelt hergestellt werden könne, ist einer der fundamentalen Irrtümer der Pioniere der modernen Bewegung. Die Umwelten der Menschen sind nur zu einem geringen Teil sichtbar und Gegenstand formaler Gestaltung; zu weit größerem Teil aber bestehen sie aus organisatorischen und institutionellen Faktoren. Diese zu verändern, ist eine politische Aufgabe.” Lucius Burckhardt

“Mit dem Ideal der Selbstermächtigung auf ihren Fahnen fegt eine Seuche über unserer Land und hinterlässt von beschissener Heimwerkerei entstellte Wohngebiete, von schlecht gekochten Gourmetmahlzeiten zerstörte Familien und haufenweise kaum benutzte Werkzeuge, übrig gebliebene Verbrauchsmaterialien und unvollendete Projekte. Dieses eigenartige Elend erreicht uns unter den vertrauten Initialen D.I.Y., was „Do it yourself” bedeutet. Die Idee war gut gemeint, aber ihre Wirklichkeit ist unheimlich.“

“Was der Designer weiß, glaubt, fürchtet, wünscht, geht in seine Denkweise bei jedem Schritt des Prozesses ein und beeinflusst seinen Gebrauch der epistemischen Freiheit. Er wird sich – natürlich – den Standpunkten verschreiben, die zu seinem Glauben, seinen Überzeugungen, Vorlieben und Wertvorstellungen passen, wenn er nicht von jemand anderem – oder aus eigener Einsicht – überredet oder überzeugt wird. Design ist mit Macht verbunden. Designer planen, Ressourcen zu binden, und beeinflussen dadurch das Leben anderer. Designer sind aktiv in der Anwendung von Macht. Daher ist Design bewusst oder unbewusst politisch.“ Horst Rittel