VANDALS“ by Lodown Magazine is an artistic exploration of how to do things differently and civil disobedience. Highlights include… – JOHN DIVOLA… As he nears 70, the legendary LA-based artist might have quit spraying symbols inside abandoned building …

Lucerne—Switzerland’s poster town—has a vibrant graphic design scene, which in recent years has become known for its sophisticated posters well beyond the country’s borders. Professional colleagues are in awe of how a relatively small city can produce …

To mark the occasion of Alexander Kluge’s eighty-fifth birthday, the Museum Folkwang is organizing a comprehensive show of the work of the film-maker, writer, philosopher, and artist. The exhibition is an introduction to Kluge’s artistic “pluriverse” a …

Das Thema des Ausstellungskatalogs ist Kleidung und Mode als essentieller Bestandteil von Kunst, der besonders seit Mitte der 1960er Jahre für bedeutende Künstler und Künstlerinnen wie Ellsworth Kelly, Cindy Sherman, Niki de Saint Phalle oder Daniel Bu …

Der deutsche Fotograf Wolfgang Tillmans (*1968, Remscheid) lebt und arbeitet in Berlin und London. Sein Oeuvre ist zum einen durch aufmerksame Beobachtung seiner Umwelt, zum anderen durch die Erforschung der Grundlagen der Fotografie geprägt. 2000 wurd …

Abrams 2012. Beiträge von David Campany. Englisch. 184 Seiten, 196 Abb. 21,5 x 29,7 cm. 1,3 kg. Fester Einband mit Schutzumschlag. 9781419707490. art-15590

The Sundaayyyssss drawings started as an Instagram column against my aversion for the seventh day of the week. These drawings are about Sundaayyy feelings and the immense significance of this day in modern society. The calendar has 52 pages and can be …

Hallo Deutschland, ruft die zehnte Soirée graphique. Dieses Jahr finden sich Fotografinnen und Fotografen, Grafikerinnen und Grafiker aus Deutschland und der Schweiz zu einem künstlerischen Austausch. Es wird zum Dialog zwischen Fotografie und Grafikde …

Das Poster Mag 1 von Present Books mit großformatigen Fotos, Illustrationen und Grafiken von Anja Kaiser, David Schiesser, Florian Seidel, Jasmine Deporta, Joseph Kadow, Nora Heinisch, Paul Waak, Ruohan Wang und Timm Hartmann. Neben den neun Din A2 Pos …

Man nannte Willy Fleckhaus (1925–1983) den „teuersten Bleistift Deutschlands“ und Deutschlands ersten Art Director. Wie kein Zweiter hat er die visuelle Kultur der noch jungen Bundesrepublik in den sechziger, siebziger und achtziger Jahre geprägt. Er verschmolz die Ratio der Schweizer Grafik mit der leidenschaftlichen Emotionalität des amerikanischen Magazindesigns. International bekannt wurde er durch sein bahnbrechendes Design der Jugendzeitschrift Twen, die durch ihr inhaltliches Konzept, großzügige Gestaltung, moderne Typografie und Fotografie gleich mehrere Generationen prägte. Fleckhaus arbeitete mit bedeutenden Fotografen seiner Zeit wie z.B. Will McBride, Thomas Höpker, Hans Feurer, Charlotte March, Ulrich Mack, Guido Mangold, Stefan Moses, Reinhart Wolf. Neben seiner Arbeit für Twen entwickelte er auch Layoutkonzepte für die Illustrierte Quick (in ihren guten Jahren) oder das Supplement der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (ab 1980), Buchreihen wie die in den Farben des Regenbogens gehaltene Edition Suhrkamp oder die Taschenbücher des Insel Verlages. Die Autoren Michael Koetzle und Carsten Wolff (der mit seinem Büro das Buch kongenial gestaltete) schreiben endlich die umfassende Monografie über einen der prägenden wichtigsten Gestalter des 20. Jahrhunderts. Das Buch erscheint zu den Ausstellungen im MAK Köln, Museum für Kunst- und Gewerbe, Hamburg und Villa Stuck, München, weitere Ausstellungen in Planung. Willy Fleckhaus (1925-1983) was one of the most innovative, creative and influential graphic designers in postwar Germany. He became internationally known for his groundbreaking work on the lifestyle magazine Twen, which attracted generations of readers with its generous layouts, modern typography and distinctive choice of house photographers such as (among others) Will McBride, Charlotte March, Guido Mangold, Reinhart Wolf. He invented the position of the „art director“, when this job description did not yet exist in Germany and earned himself the nickname of “Germany’s most expensive pencil”. Beside his longterm involvement with Twen he worked for the Frankfurter Allgemeine Magazine (from 1980 onwards), the magazine Quick, developped book series such as Edition Suhrkamp with its famous rainbow-coloured covers, exhibition designs for the Photokina trade fair in Cologne, and the logo of the Westdeutscher Rundfunk broadcasting corporation. The book, the first comprehensive monograph on Willy Fleckhaus in an international edition, includes texts by Michael Koetzle and Carsten Wolff (who also took over the book design), both long time collectors of Fleckhaus work samples. Published to coincide with the travelling exhibition at MAK Cologne, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg and Villa Stuck, Munich, further venues planned.

Hans Hansen is one of the most important contemporary artists of still-life photography. His work combines poetic still lifes and precise documentary product photographs. His view of things is pared right down, his gaze at once linear and full of energ …

Since its founding in 1946 by the composer Karl Amadeus Hartmann, Bayerischer Rundfunk’s musica viva has been one of the most prominent concert series on the international contemporary music scene. Hartmann wanted to create a forum for the language of …

Mandy Kunze malt Fäden, die wir uns zusammenspinnen können – im Haifischbecken unter Wölfen. Tuschestifte erleichtern Mandy Kunze wie einst den Impressionisten die Verarbeitung von Eindrücken im Freien. Im Atelier wachsen die Farbschichten direkt auf der Leinwand, Schraffur und Farbigkeit des Tuschestifts schreiben sich auch in den Pinsel ein. So sind die Arbeiten gezeichnet vom Prozess des Übermalens und der Unerschrockenheit im Umgang mit Farbe. Kunze führt komplex gedachte Räume dabei nicht vollständig aus und lässt sie ins Leere laufen. (Sarah Alberti) Mandy Kunze (1978 Burgstädt) ist Malerin und Grafikerin, lebt und arbeitet in Leipzig, sie studierte Malerei an der HGB in Leipzig bei Neo Rauch und war bei ihm Meisterschülerin. Neo Rauch (1960 Leipzig) ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler, Einzelausstellungen wurden im Haus der Kunst München, der Kunsthalle Zürich, im Kunstmuseum Wolfsburg, dem Metropolitan Museum of Art, New York, etc. gezeigt. Clemens Meyer (1977 Halle/Saale) Schriftsteller und Drehbuchautor, 2006 erschien sein Debütroman Als wir träumten, er lebt und arbeitet in Leipzig. Karoline Mueller-Stahl (1963 Shoreham-by-Sea, Großbritannien) ist Lektorin und Autorin, sie lebt und arbeitet in Leipzig. Post navigation

Hendrick Beikirch, or ECB, is seeking to change our perception of what graffiti is or can be by extending its limits. ECB is a German painter working on large-scale black and white or grayscale murals in public spaces worldwide. This new book is a comp …

Mark Jenkins is redefining sculpture as part of the urban environment. The Urban Theater, his first monograph, documents Jenkins’s compelling, often disturbing street installations and demonstrates his talent for provoking reactions from passersby. For …

About This Book Dialectical acuity and lucid absurdity are the defining characteristics of the sculptures and object constellations created by Alicja Kwade (b. Katowice, 1979; lives and works in Berlin). The artist deftly combines elementary materials and ordinary objects with products that carry their own cultural histories. Her haunting “pictures” in space probe the human condition under the sway of physics as well as late capitalism. The conceptual tenacity and sensual quality of Kwade’s work and her keen sense of materials, surfaces, and spatial interrelations earned the artist the 2015 hector prize, which comes with a solo exhibition at Kunsthalle Mannheim. The catalogue accompanying the show offers insights into the extensive oeuvre she has built since 2001. The authors, Petra Lange-Berndt and Dietmar Rübel, trace Alicja Kwade’s inquiries into matter, resources, and production in the age of modernism and draw connections to the art of the twentieth century, including 1920s art and design, Arte Povera, and post-minimalism.

Bekannt wurde sie Mitte der 1990er Jahre mit stilisierten, idealisierenden Porträts von ihren Freunden, Popstars und Angehörigen europäischer Königshäuser. Die androgyn und sexuell ambivalent dargestellten Personen sind kleinformatig in Öl auf Leinwand …

Ruins With a View is a poetry zine published in an edition of 200 copies.

OH MY GOD, LOOK AT HER BUTT! Post-Butt analyses the virality of images in our mediated society. More rounded, it is a case study around the image of female butts, bootys, and behinds, and their influence in media, society and art. The butt is the prota …

in Referenz zu: “Die rote Wüste” (1964) von Michelangelo Antonioni Hrsg. Joachim Brohm und Anna Voswinckel, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig; in Zusammenarbeit mit Gabriele Conrath-Scholl und Claudia Schubert, Die Photographische Sammlung/SK …

Juergen Teller is globally recognised as one of the most influential photographers of his generation. Subversive, compelling and provocative, his work has achieved a cult-like following in a career spanning more than 30 years. This book documents Telle …

Published on the occasion of Printed Matter’s LA Art Book Fair at The Geffen Contemporary at MOCA February 24 — 26, 2017 Black & White Offset Printed Edition of 500

Das Gebiet “östlich der ehemaligen Berliner Mauer und westlich der Chinesischen Mauer” hat das Künstlerkollektiv Slavs & Tatars in das Zentrum seiner Arbeit gerückt. Immer wieder aufs Neue kreolisiert, schafft und setzt es politische und imaginierte Ge …

Günther Selichar’s preferred thematic field of work, and his oeuvre has revolved around it since the early 1980s, is the media and mass media.

A guide for J. G. Ballard’s The Atrocity Exhibition, between human sciences and science fiction, between the history of art and the medicine including reproductions of 20s pulps and of 60s independent magazines.

WOLFGANG TILLMANS 2017 – LONDON, TATE MODERN – Catalogue by Chris Dercon, Helen Sainsbury & Wolfgang Tillmans. London 2017. 16 x 24 cm. 320 S. mit farb., teils doppelseit. Abb., Chronologie, Index, broschiert.

Kaari Upson beschäftigt sich in ihrer Praxis mit Fragen der Kontaminierung; sie richtet ihr Augenmerk auf den Raum zwischen dem eigenen Selbst und dem Anderen: die unbestimmte Zone, die “uns beide” einbezieht. Sie konzentriert sich auf das häusliche Um …

Gestalt is an overview of the diverse artistic practice of Fos, who’s works explore how the language of objects and space define us as social beings. The book sits somewhere between a monograph and an artist book, with 12 years of works collected.

A hybrid artist book that accumulates objects created by FOS

berlin, 2017

Die ikonischen One Minute Sculptures von Erwin Wurm (*1954 in Bruck an der Mur) laden Ausstellungsbesucher ein, mit vorhandenen Objekten, den Anweisungen des Künstlers folgend, kurzlebige Skulpturen zu realisieren. Levitieren, Luft anhalten und an Spinoza denken, sich wegwerfen oder ein Terrorist sein … für eine Minute. Kurz, aber doch lange genug, um die Banalität, die Lächerlichkeit und die Austauschbarkeit dieses Zusammentreffens von Individuen und Objekten auf eine philosophische Ebene zu heben und etwa Fragen über die Divergenz unserer Realitäten zu stellen. Diese Konstellationen sind soziale Plastiken, die durch verblüffende Einfachheit und Stringenz gleichzeitig verunsichern und verführen. Diese Publikation listet zum ersten Mal alle One Minute Sculptures auf, die Erwin Wurm in mehr als 20 Jahren international realisiert hat, und zeigt exklusiv die weiter-geführte Arbeit für den Österreichischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2017. Ausstellung: Biennale di Venezia, Österreichischer Pavillon 13.5.–26.11.2017

24 Pages 11.2 x 17.8 cm b/w Offset First Edition 2007 ISBN 978-3-905714-20-3

Texts by Daniel E. Atha, Kate Fowle, Nicholas Kulish, and Hanan al-Shaykh Published by Gagosian and Hatje Cantz Verlag GmbH & Co KG 198 pages; Hardcover 10 1/4 × 13 1/2 inches (26 × 34.2 cm)

Workshop of the Film Form provides an in-depth overview of the achievements of Warsztat Formy Filmowej (WWF; Workshop of the Film Form), a group of avant-garde artists who were working at the Leon Schiller National Higher School of Film, Television and …

Paperback with jacket 220 x 145 mm 176 pp Extensive b&w illustrations June 2017 ISBN: 978-0-9569524-6-2

Sprachmanagement im digitalen Zeitalter. Erweiterte deutsche Ausgabe. 351 Seiten, Gebunden mit Schutzumschlag Originaltitel: Uncreative Writing (Englisch) Übersetzung: Hannes Bajohr, Swantje Lichtenstein Erschienen: 2017 ISBN: 978-3-95757-252-3

Author(s): Stefan Gandl Edited by Neubau Design: Neubau Forst 24 × 28 cm, 9 ½ × 11 in 432 pages, 765 illustrations hardback 2014, 978-3-03778-435-8 , English

Jasper Morrison has the ability to bestow things with a distinctive style. His signature style is evident in many of the everyday objects that surround us. His repertoire of essential designs is characterised by simplicity yet complexity, as well as a sense of poetry and humour. Morrison works on a global scale and is one of the most influential product designers in the world today. A Book of Things is a collection of products and projects across the broad spectrum of his activities and demonstrates the continuity of his interests and methods, which he describes in succinct texts. Following on from Everything but the Walls (2002), A Book of Things is a continuation of Morrison’s intense examination of the world of things that accompany our lives and shape our environment.

352 pages 22cm × 30cm Format: Paperback 2017

168 pages 21cm × 30cm Format: Paperback 2017

133 pages 15cm × 21cm Format: Paperback

Mit seiner Verbindung von Poesie und Wissenschaft, Reiseroman und ethnologischer Reflexion nimmt dieses Buch eine einzigartige Stellung im Werk von Claude Lévi-Srauss und in der ethnologischen Literatur insgesamt ein. »Traurige Tropen« meint das Ausste …

STILL is an independent magazine featuring inventive writing and photography. The artists published by the magazine challenge creative conventions in form or content and include an eclectic range of creators working in fiction, nonfiction, poetry, essa …