Jim Avignon ist Maler, Illustrator und Konzeptkünstler und zählt zu den ungewöhnlichsten Charakteren in der aktuellen deutschen Kunstszene. Sein Markenzeichen sind leuchtende Farben, Witz, unprätentiöses Material und ein enormer Output. Erstmals gibt n …

Katalog mit 55 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Paul Bowler und Anne Dietzsch mit Texten von Dr. Ehrenfried Baumgartner, Julia Dellith, Johannes Gebhardt, Eva-Maria Günther, Prof. Dr. Frank Zöllner (dt./ engl.) Broschur, 80 Seiten …

Mandy Kunze malt Fäden, die wir uns zusammenspinnen können – im Haifischbecken unter Wölfen. Tuschestifte erleichtern Mandy Kunze wie einst den Impressionisten die Verarbeitung von Eindrücken im Freien. Im Atelier wachsen die Farbschichten direkt auf der Leinwand, Schraffur und Farbigkeit des Tuschestifts schreiben sich auch in den Pinsel ein. So sind die Arbeiten gezeichnet vom Prozess des Übermalens und der Unerschrockenheit im Umgang mit Farbe. Kunze führt komplex gedachte Räume dabei nicht vollständig aus und lässt sie ins Leere laufen. (Sarah Alberti) Mandy Kunze (1978 Burgstädt) ist Malerin und Grafikerin, lebt und arbeitet in Leipzig, sie studierte Malerei an der HGB in Leipzig bei Neo Rauch und war bei ihm Meisterschülerin. Neo Rauch (1960 Leipzig) ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler, Einzelausstellungen wurden im Haus der Kunst München, der Kunsthalle Zürich, im Kunstmuseum Wolfsburg, dem Metropolitan Museum of Art, New York, etc. gezeigt. Clemens Meyer (1977 Halle/Saale) Schriftsteller und Drehbuchautor, 2006 erschien sein Debütroman Als wir träumten, er lebt und arbeitet in Leipzig. Karoline Mueller-Stahl (1963 Shoreham-by-Sea, Großbritannien) ist Lektorin und Autorin, sie lebt und arbeitet in Leipzig. Post navigation

Katalog mit 24 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Andrej Loll und Thomas Siemon Broschur, 24 Seiten, 23,6×32 cm, Auflage 1000 Erschienen 2007 ohne ISBN

Katalog mit 90 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von André Fuchs mit einem Text von Anna M. Szaflarski (engl./ dt.) und Gedichten von Stefan Wartenberg (dt.) Festeinband, 96 Seiten, 16,3×21,7 cm, Auflage 300 Erschienen 03/2017 ISBN 978 …

Katalog mit 36 Abbildungen im Offset-, Duplex- und Irisdruck, gestaltet von Lisa Pommerenke mit einem Text von Leonie Pfennig (dt./ engl.)

A catalog of selected works from 2014 to 2016 by Ellen Akimoto, born 1988 in Westlake Village, California. Ellen Akimoto completed her studies as a Meisterschülerin in the class of Annette Schröter at the Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig in 2016, and previously earned her BFA at California State University Chico.

Popper Publishing issue “Systems” is dedicated to contemporary and post-internet art with abstract forms, color, geometry, mathematically generated images, visualizations generated by biological processes and outer space. International artists: 108, 1010, Arnaud Loumeau, Bianca Brunner, Daniél Niederkofler, David Mendez Alonso, Dunja Jankovic, Ekta, Emmanuelle Pidoux, Erin O’Keefe, Fanny Pápay, Frances Malthouse, Gfeller + Hellsgård, Heretic, Ian Stevenson, Goekhan Erdogan, Kottie Paloma, Laimonas Zakas (Glitchr), Letha Wilson, Mark Whalen, Moneyless, Mujuice, Shoboshobo, Tellas, The Pit, Tracy Widdess, Heretic, Ian Stevenson. Latvian artists: Andrejs Lavrinovičs, Armands Zelčs, Arturs Koršs, Atis Jākobsons, Darja Meļņikova, Eltons Kūns, Ēriks Apaļais, Ēriks Naivo, Evita Vasiļjeva, Gustavs Klucis (LNMM), Gints Gabrāns, Henrijs Preiss, Ieva Kraule, Jānis Dzirnieks, Jānis Krauklis, Kaspars Groševs, Katrīna Čemme, Katrīna Neiburga, Klāvs Loris, Krišs Salmanis, Kristaps Zelmenis, Zane Zelmene, Kristīne Alksne, Lazy Bra, Līva Rutmane, Maija Kurševa, Mārtiņš Ratniks, Ojārs Pētersons, Oskars Veilands, Pēteris Noviks, Reinis Lismanis, Sarmīte Māliņa, Viktor Timofeev, Voldemārs Johansons, Vija Celmins (LNMM), Elīna Sproģe (text).

International contributors: Popay, Monica Canilao, Nano 4814, Tomokazu Matsuyama, Mina Hamada, Motohiro Hayakawa, Zosen, Smithe, Leon Ka (Kafre), Matthew Palladino, Tetsunori Tawaraya, Daniel Muñoz SAN, SCUBA, Waone (Interesni Kazki), Martha Cooper, Hell 'O Monsters, Lennard Schuurmans, Ako Castuera, Ana Serrano, Lola Rose Thompson, Miju Lee. Latvian contributors: Andrejs Lavrinovičs, Maija Kurševa, Miķelis Fišers, Kristīne Kursiša, Kristians Brekte, Mārtiņš Ratniks, Tron Karton, Ēriks Caune, Gints Gabrāns, Liene Mackus, Līga Spunde & Jānis Klaučs, Jānis Dzirnieks, Krišs Salmanis, Inga Meldere, Irīna Spičaka, Ernests Kļaviņš, Agata Melnikova & Daria Melnikova, Kristaps Zelmenis & Krišijānis Mežulis, Zane Zelmene, Indriķis Ģelzis, Reinis Semēvics, Ojārs Pētersons, Aigars Opincāns & Ton Koene, Šelda Puķīte (text), Normunds Kozlovs (text).

Wir finden einen Künstler in malerischen Landschaften, Kunstinteressierte erkennen die Orte, an denen schon die bedeutendsten Maler der letzten Jahrhunderte gemalt haben. Dort, wo der Blaue Reiter, Monet oder Van Gogh gewirkt haben, steht Hank Schmidt in der Beek im karierten Hemd vor seiner Leinwand, die auf einer Staffelei ruht. Seine Hand hält den Pinsel, er malt. Jedoch erkennt man auf der Leinwand nicht die Motive, die die berühmten Vorgänger hier malten: Die Leinwand zeigt das selbe karierte Muster, das auch das Hemd des Malers ziert. Seit 2009 arbeitet Hank Schmidt in der Beek an der fortführenden Reihe „Und im Sommer tu ich malen“. Gemeinsam mit dem Fotografen Fabian Schubert reist er durch ganz Europa, um an den Wirkungsorten berühmter Maler seine Kleidung zu malen.

This exhibition catalog captures the striking pairings of Matisse’s paintings and drawings with iconic works by artists such as Marc Chagall, Paul Cézanne, Vincent van Gogh and Pablo Picasso. – See more at: http://www.stedelijk.nl/en/collection/publications#sthash.vVkMnnSe.dpuf

In den Zeichnungen und Grafiken von Maribel Mas treten die Interferenzen zufällig auf, an den Berührungspunkten der Linien. Unter Verwendung von Schablonen aus Papier kann die Künstlerin straffe Linien ziehen, die dann wie die Saiten eines Musikinstrumentes in Schwingung versetzt werden können. Tatsächlich haben die Wiederholungsmuster serieller Musik einen bemerkenswerten Einfluss auf ihre Arbeit, besonders die minimalistischen Kompositionen von Steve Reich und das Streben nach einer „phase music“, in der identische Klangphasen aufeinander gelegt werden mit minimalen Umstellungen. Mit einem ähnlichen Ansatz spielt die Künstlerin mit der Möglichkeit einer „phase drawing“. Dafür verwendet sie nur die einfachsten Materialien: Papier und Tusche. Das Papier, mehr als eine tragende Oberfläche, wird zum aktiven Element. Den einzigartigen Charakter eines nicht industriellen, nicht standarisierten Materials zu verstehen und entdecken war ein langsamer Prozess, ermöglicht durch die Zusammenarbeit mit Handwerksmeistern in Japan, die die verschiedenen von ihr verwendeten Papiersorten aus Ganpi-, Mitsumata- und Kouzofasern herstellen. In ihrer Barcelonaer Werkstatt und der Leipziger Spinnerei hat Maribel Mas an diversen Grafikprojekten mitgewirkt, in denen sie neue Möglichkeiten der Linie entdecken konnte. Ausgehend von diesen Erfahrungen mit Lithografie, Cliché verre und Photopolymer konzentriert sie ihr Werk auf sich wiederholenden Linien als konstruktives Element. Die Interferenzen, die auf natürliche Weise in einem Arbeitsverfahren ohne vorherige Skizzen entstehen, laden zum Nachdenken ein: über die Vielfältigkeit und Unbeständigkeit der Dinge – oder aber sie eröffnen einen Spielraum, in dem der Blick mit den Linien frei spielen kann. Die Zeichnerin und Lithografin Maribel Mas ist 1967 in Caracas geboren. Im Jahr 2000 ließ sie sich in Barcelona nieder, wo sie sich auf Lithografie spezialisierte und 2005 die Druckwerkstatt „Taller Esquina“ gründete. Heute arbeitet sie gemeinsam mit Museen und Kunsthochschulen an verschiedenen grafischen Projekten. Ihre Werke sind bereits in vielen Städten ausgestellt worden – Barcelona, Madrid, Paris, Osaka und Leipzig, wo sie seit 2015 lebt. Übersetzung: Margarita Borja Salazar und David Burnett, Leipzig. Fotografien: Uwe Walter, Berlin.

Mehr als fünfzig Jahre lang war meine stärkste und intensivste Beziehung die zu meiner Arbeit. Nach dem Bachelor begann ich in den Sechzigern als Studentin an der Yale University, den Phallus als Metapher für Feminismus und männliches Imponiergehabe zu verwenden. An der Yale-Uni gab es zu dieser Zeit im Grundstudium nur Männer. Mit der Zeit begeisterte ich mich für die drastischen Graffiti, die ich in den Männertoiletten entdeckte; der derbe Humor und das lose hingeworfene Gekritzel inspirierten mich. Aggression und Humor sind in meiner Arbeit eng verbunden. Sehr deutlich wird das in «Supercock» (1966), der Zeichnung eines Comichelden mit riesigen Genitalien, der sich durch die Welt ejakuliert; oder auch in «Fun-Gun» (1967), der anatomischen Zeichnung eines Phallus, der eine Collage lebendiger Munition abschiesst. Meine «Fuck Vietnam»-Serie war erst der Anfang. Graffiti-Elemente und -Stilmittel ziehen sich durch meine gesamte Arbeit. Sie äussern sich auch in skatologischen Werktiteln wie «Dicks of Death» (2015). Ich begegne dem Krieg mit sehr eindringlichen Worten und Bildern, die einen vor den Kopf stossen. Ausgestopfte Phalli, Blut und Sperma gleich neben Bildern der Nation und der Flagge der Vereinigten Staaten: Das ist lustig – aber eben auch todernst! Holzkohle ist mein liebstes Medium. Über meine gesamte künstlerische Laufbahn habe ich das Arbeiten mit Holzkohle als äusserst dynamisch, roh und persönlich erlebt. Es verleiht diesen politischen Zeichnungen etwas Kerniges und lässt sie aus dem Bauch heraus kommen. Die Holzkohlearbeiten stehen für eine Verschmelzung von Antikriegskunst, Feminismus und Sexualität. Jenseits dieser Themen vertieft sich meine Arbeit in die vielen Schichten der menschlichen Psyche. Meine Kunst konfrontiert die Betrachterin, den Betrachter mit den Nöten und der Verworrenheit menschlicher Beziehungen – mit dem ewigen Zwist, der aus ihnen entsteht, und den Spannungen, die seit unseren Ursprüngen bis zum heutigen Tag darin mitschwingen. (Judith Bernstein, New York, 2016)

This intimate publication includes twenty-seven painters, each represented by a single painting made during 2016. Painting Regarding the Present is a collection of paintings that can best be described as an esoteric yearbook of painting practice. Accompanied by a text from André Hemer. Included artists: Cornelia Baltes, Ry David Bradley, Njideka Akunyili Crosby, Kate Groobey, Celia Hempton, David Ostrowski, Michael Pybus, Josh Reames, Travess Smalley, Kate Steciw, Guy Yanai and many more

Malerei und Zeichnung aus der Neuen Leipziger Schule Beide Künstler eint ihr grundsätzliches Interesse an der visuell-haptischen Formulierung von Oberflächen und Stofflichkeiten. Die optische Durchdringung von Formen und Materialien spielt in ihren Arbeiten ebenso eine Rolle wie die Dichotomie von Sicht- und Unsichtbarkeit. Burger und Guggisberg erschaffen jeweils eine neue Welt aus scheinbar realen, greifbaren Objekten und Dingen, die mit hoher Präzision in der Ausführung aus dem Untergrund von Papier und lasierender Ölfarbe heraus­­gebildet sind.

written by jeffrey deitch and julia gruen