Sep 2017 352 Seiten, in deutscher Sprache, 140 x 225 mm, Softcover mit Umschlag. Language: german

Diese Publikation versammelt Texte des Graphikers, Plakatmachers und Bühnenbildners Helmut Brade aus den Jahren 1965 bis 2017. Es sind Äußerungen zu Kunst und Künstlern, aber auch zum Graphik-Design, zum Kunststudium, zur Kunst des Plakatmachens, zur Theaterarbeit und zu Fragen von Stadt und Gesellschaft. Unverkennbar verwurzelt in Halle, sind es seine kosmopolitische Haltung, sein kritischer, analytischer, aber auch einfühlender Blick auf die Künstler und auf die Gesellschaft, die den Texten über das Konkrete der Aussagen hinaus Gewicht verleiht. Und es ist fesselnd zu verfolgen, wie diese Aussagen über die Zeiten hinweg ihre Gültigkeit bewahren. (Gerhard Wünscher) Helmut Brade feiert am 16. November 2017 seinen 80. Geburtstag. Helmut Brade (*1937 Halle/Saale) Bühnenbildner, Plakatgestalter und Grafikdesigner, er lebt in Halle/Saale. Er ist Mitglied in der AGI (Alliance Graphique Internationale). Gerhard Wünscher (*1947 Großbraunshain) ist Physiker; als Liebhaber von Kunst, Literatur und Theater langjähriger Beobachter und Begleiter dessen was von Helmut Brade geschaffen wurde.

Sibylle Berg has the eye of an entomologist: she scrutinizes wretched human existence for its characters, dissects feelings and dramas, stigmatizes dreams and hopes: but does so quite gently and humorously, with empathy. It is just that she prefers bei …

Ruins With a View is a poetry zine published in an edition of 200 copies.

A guide for J. G. Ballard’s The Atrocity Exhibition, between human sciences and science fiction, between the history of art and the medicine including reproductions of 20s pulps and of 60s independent magazines.

Paperback with jacket 220 x 145 mm 176 pp Extensive b&w illustrations June 2017 ISBN: 978-0-9569524-6-2

Sprachmanagement im digitalen Zeitalter. Erweiterte deutsche Ausgabe. 351 Seiten, Gebunden mit Schutzumschlag Originaltitel: Uncreative Writing (Englisch) Übersetzung: Hannes Bajohr, Swantje Lichtenstein Erschienen: 2017 ISBN: 978-3-95757-252-3

Mit seiner Verbindung von Poesie und Wissenschaft, Reiseroman und ethnologischer Reflexion nimmt dieses Buch eine einzigartige Stellung im Werk von Claude Lévi-Srauss und in der ethnologischen Literatur insgesamt ein. »Traurige Tropen« meint das Ausste …

STILL is an independent magazine featuring inventive writing and photography. The artists published by the magazine challenge creative conventions in form or content and include an eclectic range of creators working in fiction, nonfiction, poetry, essa …

STILL is an independent magazine featuring inventive writing and photography. The artists published by the magazine challenge creative conventions in form or content and include an eclectic range of creators working in fiction, nonfiction, poetry, essa …

From a very rational point of view, skin is nothing more than the biggest organ we have. “SKIN” by Lodown Magazine on the other hand is an artistic exploration of the simple reality that skin actually defines and dictates who we are, like it or not. An …

Michel Foucault Letters documents artist Kevin Immanuel’s ongoing project archiving the supposed correspondence between the famous philosopher and a number of galleries and art institutions throughout Europe, North America, and China. The letters were, …

Jonas Mekas has worked together with Andy Warhol, George Maciunas, John Lennon, and many others. In New York he was an influential figure in the New American Cinema, although he came to film-making relatively late. In 1944 Mekas and his younger brother …

the Sickness is a series of four novellas exploring memory, anxiety, perception and the body. In the world of the novellas, a barely-understood pandemic has struck the population, but those directly affected cease to exist at the level of public discou …

Jonas Mekas has worked together with Andy Warhol, George Maciunas, John Lennon, and many others. In New York he was an influential figure in the New American Cinema, although he came to film-making relatively late. In 1944 Mekas and his younger brother Adolfas had to flee from the Nazis for copying leaflets. They were interned for eight months in a labour camp in Elmshorn. The Soviet occupation prevented him from returning to his native Lithuania after the war and, classed as a “displaced person”, he lived in DP camps in Wiesbaden and Kassel. Towards the end of 1949 he and his brother emigrated to New York. In his autobiography I Had Nowhere to Go he describes his survival in the camps and his arrival in New York. Mekas tells a universal story, that of an émigré who can never go back, whose loneliness in his new world is emblematic of human existence.

Auf einer Reise nach Japan wurde er mit der japanischen Zeichenwelt vertraut und bemerkte, daß diese Zeichen seiner Vorstellung vom Zeichen am nächsten kamen. Das japanische Zeichen ist stark: Es ist in bewundernswerter Weise Regeln unterworfen, angeordnet, dargestellt, niemals naturalisiert oder rationalisiert. Das japanische Zeichen ist leer: Sein Signifikat flieht, es gibt keinen Gott, keine Wahrheit, keine Moral, die diesen Signifikanten zugrunde liegt, die ohne ihr Gegenstück herrschen. Und vor allem sind die höhere Qualität dieses Zeichens, die Anmut seiner Behauptung und der erotische Charme, mit dem es auftritt, überall eingeprägt, auf den belanglosesten Gegenständen und Verhaltensweisen, die wir normalerweise in das Gebiet des Unbedeutenden oder Banalen verweisen.

»Das Vorhaben von Die Sprache der Mode entstand unmittelbar im Anschluß an das Nachwort der Mythen des Alltags, in dem ich die Möglichkeit einer immanenten Analyse anderer Zeichensysteme als der Sprache entdeckt habe – oder zu entdecken geglaubt hatte. Ich hatte von diesem Augenblick an den Wunsch, eines dieser Systeme, eine von allen gesprochene und zugleich allen unbekannte Sprache, Schritt für Schritt zu rekonstruieren. So habe ich die Kleidung gewählt.« Roland Barthes

In the summer of 2015 writer Roman Ehrlich and photographer Michael Disqué visited the German army base Camp Marmal in Mazar-e Sharif in Afghanistan. Their aim was to portray the life of the soldiers in the camp without falling back on the standard narratives of journalistic reportage. At the heart of the book are the structures that the soldiers have created for themselves and the interaction between the camp’s architecture and its inhabitants; the extreme artificiality of the living environment; and the civilian aspect of life there that extends throughout the camp in spite of it being a military organization. Derived from a term used to mean the battlefield, Theatre of War represents all the aspects of “staging” that determine warfare — depicted here first and foremost in its most banal form: the everyday life of the camp as seen in its offices, workshops, and accommodation areas, in its utility hubs and kitchens, as the war’s employees occupy their time waiting and contemplating.

Rock/Music Writings collects Dan Graham’s influential writings about rock and roll music and its cultural impact. First published in 2009, Rock/Music Writings includes thirteen essays written between 1968 and 1988, most of which were originally printed in small magazines or journals, including Extensions, Fusion, REAL LIFE, and ZG. Graham was a friend and supporter of many musicians active in the No Wave scene that was centered around New York City in the late ’70s. In addition to collaborating with musicians during this period, Graham created “Rock My Religion,” a video that demonstrates parallels between rock music culture and religious rituals, such as Shaker dances and revivalist meetings. The work’s related text, also titled “Rock My Religion,” is included in Rock/Music Writings, along with texts such as “The End of Liberalism,” “New Wave Rock and the Feminine,” “McLaren’s Children,” and “Artist as Producer.” These texts examine the lyrics and backgrounds of bands like The Beatles, The Kinks, Devo, The Ramones, the Patti Smith Group, the Sex Pistols, and Bow Wow Wow, relating them to consumerism and visual art movements, including Abstract Expressionism and Pop art. Dan Graham is an artist based in New York. Since the 1960s, he has produced a wide range of work and writing that engages in a highly analytical discourse on the historical, social, and ideological functions of contemporary cultural systems. Architecture, popular music, video, and television are among the focuses of his investigations, which he articulates through essays, performances, installations, videotapes, and architectural/sculptural designs.

Fallschirmspringende Hunde, ferngesteuerte Haie, Raketen, die von Tauben gelenkt werden, Katzen mit implantierten Abhörgeräten : In diesem Buch geht es um Tiere, die der Mensch zu Kriegsteilnehmern gemacht hat. Die militärische Nutzung von Tieren spielt seit Anbeginn der Kriegsgeschichte eine entscheidende Rolle. Tiere sind ständige Wegbegleiter, jedoch keineswegs ebenbürtige Partner der Menschen. 32 erstaunliche, skurrile und bizarre Tiersoldaten dieses Buches zeigen, dass der Mensch keine Grenzen kennt, wenn es darum geht, sich gegenüber dem Feind einen Vorteil zu verschaffen. Woher kommt die Selbstsicherheit, mit der der Mensch sich die Fähigkeiten der Tiere zunutze macht ? Welche Konsequenzen hat das für Mensch und Tier, und wie und warum gerät der Vormachtsglaube der Menschen gerade zu Kriegszeiten ins Wanken?

“Ur-Geräusch” (Primal Sound) is the title of an essay by Rainer Maria Rilke, which was published in 1919 and subsequently lent its name to the exhibition by Carsten Nicolai that was mounted last year at the Kunstverein Braunschweig. In the text Rilke wrote about the phonograph, which was invented almost 140 years ago as a precursor of the record player and was the first device capable of reproducing sound. Paralleling this technical innovation, Nicolai finds visual forms for the recording and playback of sound waves. For his installation at the Kunstverein Braunschweig he had Jule Böwe narrate Rilke’s “Primal Sound”. In the artist’s book he contrasts the envelope curve — the visualized image of her voice — with the printed text. Pictures of his installations are tucked away as a “hidden track” on the inside of the Japanese binding.

Chris Kraus, eine gescheiterte Künstlerin, die unaufhaltsam auf die 40 zugeht, lernt durch ihren Ehemann den akademischen Cowboy Dick kennen. Dick wird zu ihrer Obsession. Völlig überwältigt von ihren Gefühlen schreibt sie zunächst eine Erzählung über ihr erstes Treffen, dann verfasst sie Briefe, die sie nicht abschickt, und auch Sylvère, ihr Mann, wird Teil dieses Konzept-Dreiers. Mal schreiben beide Dick gemeinsam, mal einzeln, doch während Sylvère irgendwann sein Interesse wieder verliert, verstrickt sich Chris immer mehr in die Abgründe ihrer eigenen Begierde. Chris Kraus hebt in ihrem mittlerweile in mehr als ein Dutzend Sprachen übersetzten und als Amazon-Serie verfilmten Roman die Grenzen zwischen Fiktion, Essay und Tagebuch auf und schuf damit gegen Ende des 20. Jahrhunderts ein völlig neues Genre. Was die Autorin selbst als »Bekenntnis- Literatur« und »Phänomenologie der einsamen Mädchen« bezeichnet, ist weit mehr als das : Es ist der letzte große feministische Roman des 20. und der erste große Liebesroman des 21. Jahrhunderts.

One morning, Gregor Samsa wakes up to find himself transformed into a giant insect. His family is understandably perturbed and he finds himself an outsider in his own home. In ‘Metamorphosis’ and the other famous stories included here, Kafka explores the confusing nature of human experience with sly wit and compelling originality. With an introduction by Adam Thirlwell

doppelte biografieführung

communal villa

urban forest

ulrike hamann ao.

love letters

sunset boulevard

monologe

beautiful eyes terrible view

antreten zum dichten

bäuchlings legt sich der himmel – gedichte

hieb-und stichfest – streitsonette

firn

dann lieber nein — von der flüssigkeit magnon

encheiridion vandalicum

bäuchlings legt sich der himmel

posing, pop und poesie

isnichmehrvielplatz

sleutel voor de hoogduitsche

anthologie der studenten des deutsche literaturinstitut leip

i´m not on fire

vor der schrift

anthologie der studenten des deutsche literaturinstitut leip