annual art edition

BBlamage is a design studio based in Berlin, Germany run by Phillipp Majdamin and Marc Lotzmann. … visual identities, books, posters and custom made typefaces and work mostly with cultural institutions, artists, authors, music events, labels etc.

In Summer 2017 Lars Harmsen and Markus Lange went on tour and printed silkscreen posters with a bunch of artists from Poland, working with local artists in Athens, Istanbul, Moscow and Kiev. POSTER REX was founded in 2014 by the graphic designers Lars …

Design: NEW TENDENCY Graphic Design: Mirko Borsche Photography: CATK Offset print, 80 pages, 195 × 270 mm

Nightclubs and discotheques are hotbeds of contemporary culture. Since the beginning of the twentieth century, they have been centres of the avantgarde that question social norms and experiment with different realities, merging interior and furniture d …

Since the 1950s, Egypt has developed a dozen new towns in the desert around Cairo. This book offers the first systematic exploration of these cities, analyzing their urban form, their promise, and their shortcomings. Originally intended to satisfy grow …

THE ARCHITECTURAL REVIEW (by Owen Hatherley): This wonderful book documents the architectural results of another Soviet anniversary – the celebrations of the centenary of Lenin’s birth in Ulyanovsk, formerly Simbirsk, the small city on the Volga where he was born. Told by the authorities in Moscow that the ‘door would be open’ for them to modernise their mainly wooden, one-storey, Tsarist city for the duration of the celebrations, and that they’d close it immediately when it was over, the local Party rushed to build a Museum, a Library, a Palace of Culture, housing, an Airport and the high-rise Hotel Venets before the tap of money and resources was turned off. In its first year of opening, two Poles, 70 Britons, and more than 3,000 East Germans arrived to stay in the Hotel Venets, and we get to read the inventory of difficult questions they answered (‘can we see how people live in those little wooden houses?’), and find out how hotel staff took it out on the guests.

Combining Polaroid photography and texts in English and Arabic, this book presents creative practices of design that occur on the sidewalk along with the unplanned interventions in the public space that give Cairo its distinctive character. Organized i …

In recent years the Argentinian artist Tomás Saraceno has become known around the world for his vision of cloud cities — flying, ostensibly livable structures that people can move around freely in. »Flying Plaza« presents a conceptually important serie …

At the beginning of the twentieth century, the newly emerging mass media began circulating an unwonted volume of information, leading to a huge surge in visualization. The abundance of news required new forms of representation to provide a quick unders …

At the beginning of the twentieth century, the newly emerging mass media began circulating an unwonted volume of information, leading to a huge surge in visualization. The abundance of news required new forms of representation to provide a quick unders …

In this book you will find the covers of design magazines, journals and periodicals of all kinds. They cover many topics – graphic design, typography, architecture, interiors, print, theory and history. But above all, they are brilliant specimens of in …

ize: 220×320 mm Pages: 312 Print: Four colour litho Cover: Four colour litho plus Pantone Special features: Gatefold Letraset timeline ISBN: 978-0-9956664-4-3

acquired cult status. Copies sell for exorbitant prices and only rarely become available. If you want to find back issues, be prepared to pay big money. But it’s now possible to ‘own’ all eight issues and to enjoy them at actual size in a brand-new Kic …

Ein eindrucksvolles Standardwerk / Der umfassende Überblick von den Anfängen bis zur zeitgenössischen Schreibmaschinenkunst. Das Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry gilt als das größte Archiv seiner Art weltweit und umfasst Werke unterschiedlichster Kunstrichtungen, Stile und Genres. In diesem Band präsentieren die passionierten Sammler Marvin und Ruth Sackner knapp 600 Beispiele von herausragenden Vertretern einer besonderen Kunst: der Typewriter Art. Von den Anfängen dekorativer Schreibmaschinenkunst über Lautgedichte des Dadaismus und konkrete Gedichte der 1960er-Jahre bis hin zu zeitgenössischen Arbeiten, welche die Einzigartigkeit des getippten Blatts im digitalen Zeitalter unterstreichen – allen Werken wohnt eine völlig individuelle, überraschende Kreativität inne. Die internationale Sammlung Konkreter und Visueller Poesie fasziniert in ihrer Vielfalt und hohen Qualität. Ein reich bebilderter, bibliophil gestalteter Prachtband, der dem »Werkzeug« Schreibmaschine ungeahnten Glanz verleiht. Marvin und Ruth Sackner gelten als die Experten der Schreibmaschinenkunst. In ihrem 1979 gegründeten Archiv bewahren sie Zehntausende Werke zum Thema Konkrete und Visuelle Poesie auf.

Zum Ende seiner Zeit als Professor für Typografie an der HGB veröffentlicht Günter Karl Bose zusammen mit André Grau, Künstlerischer Mitarbeiter im Studiengang Buchkunst/ Grafik-Design, eine Auswahl von rund 60 Büchern, die in den vergangenen knapp 20 Jahren in der Klasse für Typografie unter ihrer Betreuung entstanden sind. Auch dieser Band ist ein Klassenprojekt, in dem sich die aktuellen Studierenden mit den Arbeiten ehemaliger Studierender der Klasse auseinander gesetzt haben. Fast alle in dem Band versammelten Bücher gewannen Auszeichnungen wie den Sächsischen Staatspreise für Design, Goldene Lettern, Bronze-, Gold- und Silbermedaillen im Wettbewerb „Schönste Bücher aus aller Welt“, „Förderpreise für junge Buchgestalter“ sowie Preise des Typedirectors Clubs New York. Damit spiegelt der Band nicht nur die Nachhaltigkeit und Qualität der Lehre in der Kunst des Büchermachens an der HGB, sondern auch die Einzigartigkeit des Klassenverbands, die an der Akademie strukturell durch den Unterricht im Fachklassensystem verankert ist.

Today, the most clever brand communication is self-promulgating. Anyone currently working in brand communication is facing fundamental yet compelling challenges. In an age in which we are flooded with information, consumers are becoming more critical a …

Ordnungssysteme für Schrift. Kimberley Elam. Princeton Architectural Press 2006. Deutsch. 120 Seiten, 17,9 x 21,6 cm. 360 g. Broschur. 9781568985893. art-16074

Er gehört zu den Pionieren der „Industrieform“ und ganzheitlicher Werbekonzepte, des „Corporate Design“ in den 1940er Jahren, konsequente Modernisierung des noch an kunstgewerblich orientiertem Design sein Hauptanliegen: Jupp Ernst wurde 1948 Direktor …

Monobloc ist die gängige Bezeichnung für jenen allgegenwärtigen Plastikstapelstuhl, den jeder aus Gärten, Snackbars, Campingplätzen und Eisdielen kennt. Obwohl von Designliebhabern verachtet, ist er das wohl erfolgreichste Möbelstück der Welt. 220°C Virus Monobloc ist eine unterhaltsame Dokumentation der Hassliebe von Gestaltern zu diesem Stuhl. Neben persönlichen Hommagen renommierter Designer wie Philippe Starck, Jerszy Seymour, Maarten Baas und Konstantin Grcic zeigt das Buch eine Vielzahl von Arbeiten, Fotografie und Kunst, die sich eher augenzwinkernd mit dem Phänomen dieses Stuhles auseinandersetzt. Der Name 220°C Virus Monobloc bezieht sich auf den Produktionsprozess dieses Möbelstücks: Der Stuhl wird in einem einzigen Arbeitsgang erschaffen, in dem ein Stück Polypropylen bei 220°C tiefgezogen wird.

Title: Lance Wyman: The Visual Diaries 1973—1982 Sketches, Notes, Photographs and Printed Ephemera Editors: Tony Brook & Adrian Shaughnessy Design: Spin

255 Seiten mit zahlreichen Abbildungen fadengeheftete Schweizer Broschur mit offenem Rücken und Klappen Grafik: Christoph Engel Leipzig, Oktober 2017 ISBN: 9783959051927 Breite: 22 cm; Höhe: 33 cm Sprache: Deutsch, Englisch

Der Raum für Visuelle Forschung arbeitet seit 2013 als Labor für experimentelle Forschung an neuen grafischen, abstrakten und visuellen Welten im Kontext der Bauhaus-Universität Weimar. Er ist Werkstätte und Denkraum zugleich und unterstützt die Notwen …

Format: Paperback with paper slipcase Size: 217mm×280mm Pages: 320 Colour: Four colour litho print ISBN 978-0-9575114-5-3

The expanded edition of TD 63–73 is a unique insider’s account of Total Design’s golden period. It contains hundreds of images from the TD archive, and in Ben Bos’s text the reader is given a personal history of a design group that remains as important …

Title: Herb Lubalin: Typographer [Unit 25] Editors: Adrian Shaughnessy & Tony Brook Consultant Editor: Alexander Tochilovsky Design: Spin Edition of 2000

A sourcebook of graphic design by one of the leading European art schools, the ECAL/University of Art and Design Lausanne, headed by Alexis Georgacopoulos. Designed and art directed by Gilles Gavillet, this volume aims to show the variety of production …

The publication recounts and documents, somewhat in the style of a history book, the principle steps, achievements, and teaching principles which have led the Ecole cantonale d’art de Lausanne from the position of a regional school to that which it occ …

The first-ever global survey of brutalist architecture from the 1950s to the 1970s, based on research project carried out collaboratively by Deutsches Architekturmuseum DAM and Wüstenrot Foundation.

Ein spektakuläres Erschliessungsprojekt des Deutschen Architekturmuseums und der Wüstenrot Stiftung: Erstmals wird die brutalistische Architektur der 1950er- bis 1970er-Jahre in einer weltweiten Bestandsaufnahme dargestellt.

herausgegeben von Juliane Richter, Tanja Scheffler und Hannah Sieben mit Texten von Katharina Benjamin, David Crowley, Tom Erdmann, Simone Hain, Dieter Hassenpflug, Thomas Hoscislawski, Wolfgang Kil, Antje Kirsch, Gwenaëlle Le Goullon, Kaja Mielcarek, …

Es war nicht weniger als der Aufbruch in eine neue Dimension: Als 1911 der Theaterreformer Adolpe Appia, der Rhythmiker Émile Jaques-Dalcroze, der Architekt Heinrich Tessenow und der Künstler Alexander von Salzmann in Hellerau zusammentrafen, schufen s …

Das Buch präsentiert die Ergebnisse des Wettbewerbs «Die schönsten Schweizer Bücher», Ausgabe 2016. Der jährlich vom Bundesamt für Kultur durchgeführte Wettbewerb prämiert in der diesjährigen Ausgabe 24 hervorragend und wegweisend gestaltete Bücher aus …

Der britische Architekt Cedric Price (1934–2003) setzte sich zeitlebens mit der Technisierung der Gesellschaft auseinander und suchte zu Beginn der Informations- und Dienstleistungsgesellschaft der 1960er- und 1970er-Jahre nach einer neuen Sprache der …

Hardcover 38 pages, English, 2010 Designed by Brian Roettinger Published by Honor Fraser, Inc ISBN 978-0-9785602-4-9

Lucerne—Switzerland’s poster town—has a vibrant graphic design scene, which in recent years has become known for its sophisticated posters well beyond the country’s borders. Professional colleagues are in awe of how a relatively small city can produce …

Das Poster Mag 1 von Present Books mit großformatigen Fotos, Illustrationen und Grafiken von Anja Kaiser, David Schiesser, Florian Seidel, Jasmine Deporta, Joseph Kadow, Nora Heinisch, Paul Waak, Ruohan Wang und Timm Hartmann. Neben den neun Din A2 Pos …

Man nannte Willy Fleckhaus (1925–1983) den „teuersten Bleistift Deutschlands“ und Deutschlands ersten Art Director. Wie kein Zweiter hat er die visuelle Kultur der noch jungen Bundesrepublik in den sechziger, siebziger und achtziger Jahre geprägt. Er verschmolz die Ratio der Schweizer Grafik mit der leidenschaftlichen Emotionalität des amerikanischen Magazindesigns. International bekannt wurde er durch sein bahnbrechendes Design der Jugendzeitschrift Twen, die durch ihr inhaltliches Konzept, großzügige Gestaltung, moderne Typografie und Fotografie gleich mehrere Generationen prägte. Fleckhaus arbeitete mit bedeutenden Fotografen seiner Zeit wie z.B. Will McBride, Thomas Höpker, Hans Feurer, Charlotte March, Ulrich Mack, Guido Mangold, Stefan Moses, Reinhart Wolf. Neben seiner Arbeit für Twen entwickelte er auch Layoutkonzepte für die Illustrierte Quick (in ihren guten Jahren) oder das Supplement der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (ab 1980), Buchreihen wie die in den Farben des Regenbogens gehaltene Edition Suhrkamp oder die Taschenbücher des Insel Verlages. Die Autoren Michael Koetzle und Carsten Wolff (der mit seinem Büro das Buch kongenial gestaltete) schreiben endlich die umfassende Monografie über einen der prägenden wichtigsten Gestalter des 20. Jahrhunderts. Das Buch erscheint zu den Ausstellungen im MAK Köln, Museum für Kunst- und Gewerbe, Hamburg und Villa Stuck, München, weitere Ausstellungen in Planung. Willy Fleckhaus (1925-1983) was one of the most innovative, creative and influential graphic designers in postwar Germany. He became internationally known for his groundbreaking work on the lifestyle magazine Twen, which attracted generations of readers with its generous layouts, modern typography and distinctive choice of house photographers such as (among others) Will McBride, Charlotte March, Guido Mangold, Reinhart Wolf. He invented the position of the „art director“, when this job description did not yet exist in Germany and earned himself the nickname of “Germany’s most expensive pencil”. Beside his longterm involvement with Twen he worked for the Frankfurter Allgemeine Magazine (from 1980 onwards), the magazine Quick, developped book series such as Edition Suhrkamp with its famous rainbow-coloured covers, exhibition designs for the Photokina trade fair in Cologne, and the logo of the Westdeutscher Rundfunk broadcasting corporation. The book, the first comprehensive monograph on Willy Fleckhaus in an international edition, includes texts by Michael Koetzle and Carsten Wolff (who also took over the book design), both long time collectors of Fleckhaus work samples. Published to coincide with the travelling exhibition at MAK Cologne, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg and Villa Stuck, Munich, further venues planned.

Paperback with jacket 220 x 145 mm 176 pp Extensive b&w illustrations June 2017 ISBN: 978-0-9569524-6-2

Author(s): Stefan Gandl Edited by Neubau Design: Neubau Forst 24 × 28 cm, 9 ½ × 11 in 432 pages, 765 illustrations hardback 2014, 978-3-03778-435-8 , English

Jasper Morrison has the ability to bestow things with a distinctive style. His signature style is evident in many of the everyday objects that surround us. His repertoire of essential designs is characterised by simplicity yet complexity, as well as a sense of poetry and humour. Morrison works on a global scale and is one of the most influential product designers in the world today. A Book of Things is a collection of products and projects across the broad spectrum of his activities and demonstrates the continuity of his interests and methods, which he describes in succinct texts. Following on from Everything but the Walls (2002), A Book of Things is a continuation of Morrison’s intense examination of the world of things that accompany our lives and shape our environment.

Ansichten über Schrift und Typographie. 2006. 25 x 33,5 cm. Gewicht: 2,6 kg. 368 Seiten mit 1000 Abb. Register. Fester Einband. Text: Deutsch. Hatje Cantz