When those in the magazine industry need inspiration, they look to Purple. It has influenced countless other magazines and spawned trends that have trickled down through all levels of culture. To celebrate its fifteenth anniversary, this volume brings …

The strangeness of familiarity. As a visual artist, I can only say I was blessed to be born in Romania. In my country, almost everything is a picture. I do not have to search for images, I just live my life and pictures happen. Actually, the more I live my life the better my images get. People here have a specific quality, a sort of external image of poverty mixed together with profound internal abundance and creativity. A wonderful balance of roughness and sensibility. It all just comes together naturally, like an old pair of shoes you’ve worn thousands of times, they look worn out, but they’re your favorite pair, they’re comfortable, and then there’s all the memories you have together, places you’ve been, people you’ve met. You look at them and they make you smile. There is a lot of beauty in familiarity, like the classic Dacia car made in communist Romania, a symbol of nostalgia. All Romanians look upon it with fondness, especially the older generations but not because it was made in communist times but because it used to be the Romanian all inclusive family car. There are countless personal family memories attached to the car's instantly recognizable image. As a child I was, and still am, passionate about nature. I used to collect cactus plants, I had over 100 species of cacti and over 300 plants in total, I liked looking at them and I did it almost every day. As I watched every individual plant I knew every plants story of how I came to possess it. Some I grew from seed, some I bought from other collectors, there were some I got as a gift and some I stole from botanical gardens. There was always a story there. So, for me the image of each cactus plant contained this precious memory of time spent together. Family pictures work the same way, there is the picture, the actual physical photograph, and then there is the memory attached to it, the metaphysical or spiritual side of the image. My approach to photography is similar to the family snapshot, yet somehow it is the opposite, I already have the memory and I’m now searching, or rather waiting for the memory to manifest itself. The result is strangely familiar. The images in this project were made by Ovidiu Gordan in the counties of Sălaj, Bihor and Cluj, Romania, between 2007 and 2017

„Be-Hauptungen“ zum Zustand des ICH Kappen, Mützen, Helme, Turbane, aber auch Tiere, Gebäude, Kulinarisches und Florales türmen sich virtuos über den Gesichtern und bezeichnen all die anderen. Claudia Rößger setzt diese Attribute aus dem für sie so typ …

Herausgeberin: Vera Ida Müller Gestaltung: Kripsin Heé, Zürich / Berlin Tim Wetter, Berlin Produktion: Medialis Berlin Auflage: 300 ISBN: 978-3-909090-93-8 © 2018, Vexer Verlag St. Gallen / Berlin © 2018, Michael Barthel, Leipzig

Hrsg. von Reinhard Braun. Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung, Camera Austria, Graz, 10.3. – 29.4.2018. Mit einem Textbeitrag von Reinhard Braun (ger./eng.). Edition Camera Austria, Graz, 2018. 256 Seiten, 15,2 × 23,5 cm, 118 Duoton-Abbildungen. I …

MoMA PS1 presents the fourth iteration of Greater New York. Recurring every five years, the exhibition has traditionally showcased the work of emerging artists living and working in the New York metropolitan area. In conjunction with the exhibition, Mo …

In 1936, an ornithologist called James Bond released the definitive taxonomy of birds found in the Caribbean, titled Birds of the West Indies. Ian Fleming, an active bird watcher living in Jamaica, subsequently appropriated the name for his novel’s lea …

A dictionary will tell you that confabulations are memory disturbances; the production of fabricated, distorted memories about oneself and the world, but without a conscious intention to deceive. “Subjectivity is not the master signifier of the image,” …

Beiträge von Robert Klanten. Englisch. 144 Seiten, 24 x 30 cm. 1,1 kg. Fester Einband. 9783899553154. art-16280

Published in conjunction with an exhibition curated by Mathieu Lommen at the Special Collections facility of the University of Amsterdam, this book by design historian Frederike Huygen explores modernism in Dutch graphic design of the 20th century. Div …

Book of Comfort for a Nymphomaniac. Anlässlich des Films “Nymphomaniac” (2013-14) veröffentlicht. MACK Books 2015. Beiträge von Cecilie Høgsbro. Englisch. 160 Seiten, 90 Abb. (davon 90 farbig). 24,7 x 30,5 cm. 1,3 kg. Fester Einband. 9781907946592. art …

The Source Digest’, a paperback collection of issues 1–10 of ‘The Source’ (2013–the present), gathers Brooklyn-based artist Cory Arcangel’s (born 1978) ongoing archival zine project of annotated computer source code from software-based works of the pas …

annual art edition

In Summer 2017 Lars Harmsen and Markus Lange went on tour and printed silkscreen posters with a bunch of artists from Poland, working with local artists in Athens, Istanbul, Moscow and Kiev. POSTER REX was founded in 2014 by the graphic designers Lars …

Printed as newspapers and commentators trade comparisons with 1848, 1917, 1979 and 1989, in order to grasp the impact of the democratic upsurge that stretches from the Mahgreb to Iran, this timely visual essay in the form of a newspaper, revisits the b …

Katalog. Bonn 2018. Beitr. von Martina Löw, Barbara J. Scheuermann u.a. 24 x 32 cm. 200 S. mit 200 teils farb. ganzseit. Abb. & einigen Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, broschiert – Text in dt. & engl. Sprache. Der Katalog zur Ausstellung im Kunst …

LE PETIT VOYEUR is an independent publisher from Copenhagen, dedicated to showcase and promote an eclectic mix of talented and creative visual artists worldwide. The main focus is on the featured artists works and their craftsmanship across genres, tec …

“Um Poema Errante / A Wandering Poem” is the printed collaboration between travelling poet Christian Marques and visual interpreter Angharad Hengyu Owen. A literary project unlike anything that has ever been published, it embodies a bi-disciplinary re- …

Exhibition Catalog, 2015

In recent years the Argentinian artist Tomás Saraceno has become known around the world for his vision of cloud cities — flying, ostensibly livable structures that people can move around freely in. »Flying Plaza« presents a conceptually important serie …

Katalog hrsg. von Stephan Berg & René Zechlin. Bonn/Ludwigshafen 2018. Beitr. von Stephan Berg, Dominikus Müller, René Zechlin & Thomas Scheibitz. 23,5 x 30 cm. 304 S. mit 172 (147 farb.) meist ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, gebunden – Tex …

Die vorliegende Publikation erscheint im Rahmen der Ausstellung “Alexander Kluge. Gärten der Kooperation” im Württembergischen Kunstverein Stuttgart: einer umfassenden Einzelausstellung des Schriftstellers, Filmemachers und Theoretikers Alexander Kluge …

Heat Death is a sequence of images derived from a single drawing that has been modified by a photocopier. Utilizing an older model Xerox copier to transform the structure, the drawing is replicated to a point of erasure leaving only incidental marks. T …

As with Rambo, Beni Bischof watched the film Bambi (Walt Disney, 1942) over and over again while sitting in front of the TV and painting hundreds of works. From hand-written artworks to loose watercolour figures and more abstract shapes, the book and e …

In the Soviet era Victor Tupitsyn had already begun making recordings in Moscow kitchens and studios of conversations with Russian conceptual artists. They were intended for readers who had no access to these artists, as their work ran foul of official …

Published on the occasion of Printed Matter’s New York Art Book Fair at MoMA PS1 September 22 – 24, 2017

Doppelporträt – eine Gegenüberstellung Analog zum Prinzip der Erinnerung, die sich in fehlerhafter Wiederholung vollzieht, reproduziert Dennis Loesch Bilder und Farben digitalen Ursprungs und überführt diese auf reale Bildträger. Seine überdimensionale …

We now have the technology to reach nearby planets. Even though many long-term technical issues still need to be solved to create the conditions for a permanent, self-sustaining human presence on another planet, imagining humans as a multi-planetary sp …

Since 2012, Hans Ulrich Obrist has made a weekly contribution to “Das Magazin,” the weekend supplement of the Swiss “Tages-Anzeiger” newspaper, offering, in the style of a diary, a survey of contemporary art and cultural affairs. Week after week he reports on the main events and relevant issues of our times through the lens of his extensive curiosity.

Ein eindrucksvolles Standardwerk / Der umfassende Überblick von den Anfängen bis zur zeitgenössischen Schreibmaschinenkunst. Das Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry gilt als das größte Archiv seiner Art weltweit und umfasst Werke unterschiedlichster Kunstrichtungen, Stile und Genres. In diesem Band präsentieren die passionierten Sammler Marvin und Ruth Sackner knapp 600 Beispiele von herausragenden Vertretern einer besonderen Kunst: der Typewriter Art. Von den Anfängen dekorativer Schreibmaschinenkunst über Lautgedichte des Dadaismus und konkrete Gedichte der 1960er-Jahre bis hin zu zeitgenössischen Arbeiten, welche die Einzigartigkeit des getippten Blatts im digitalen Zeitalter unterstreichen – allen Werken wohnt eine völlig individuelle, überraschende Kreativität inne. Die internationale Sammlung Konkreter und Visueller Poesie fasziniert in ihrer Vielfalt und hohen Qualität. Ein reich bebilderter, bibliophil gestalteter Prachtband, der dem »Werkzeug« Schreibmaschine ungeahnten Glanz verleiht. Marvin und Ruth Sackner gelten als die Experten der Schreibmaschinenkunst. In ihrem 1979 gegründeten Archiv bewahren sie Zehntausende Werke zum Thema Konkrete und Visuelle Poesie auf.

To mark the occasion of Alexander Kluge’s eighty-fifth birthday, the Museum Folkwang is organizing a comprehensive show of the work of the film-maker, writer, philosopher, and artist. The exhibition is an introduction to Kluge’s artistic “pluriverse” and sets out to illustrate his main methods, themes, and conceptual approaches, with the central focus on his filmic collages. The accompanying book picks up on the themes addressed in the exhibition and concentrates on the principle of work collaboration, which is of key importance for Kluge: the process of “thinking together” with academics and artists, such as Thomas Demand, Georg Baselitz, and Ben Lerner. Both the book and the exhibition are being produced in close collaboration with Alexander Kluge. “Alexander Kluge: Pluriverse” is at the Museum Folkwang Essen from 15 September 2017 to 7 January 2018 and at the 21er Haus in Vienna from February to April 2018. With texts by Leslie A. Adelson, Christoph Streckhardt, Richard Langston, Ben Lerner, Alexander Kluge, Anna Fricke, a.o. 24.00 €

Stéphane Déplan, a Grenoble citizen exiled in Brussels for several years now, regroups his activities under the name of Life as Art as Attitude. He practices a way of making art, through protocol and accumulation. His everyday actions and projects are …

Interview realized between 2016 and 1976. Originally from South Richmond, Virginia, Sissy Hankshaw was born in the Eisenhower Years and now lives in the Dakotas. Sissy has remarkably large thumbs – symbol of emancipation and non-conformity. Thanks to t …

Zum Ende seiner Zeit als Professor für Typografie an der HGB veröffentlicht Günter Karl Bose zusammen mit André Grau, Künstlerischer Mitarbeiter im Studiengang Buchkunst/ Grafik-Design, eine Auswahl von rund 60 Büchern, die in den vergangenen knapp 20 Jahren in der Klasse für Typografie unter ihrer Betreuung entstanden sind. Auch dieser Band ist ein Klassenprojekt, in dem sich die aktuellen Studierenden mit den Arbeiten ehemaliger Studierender der Klasse auseinander gesetzt haben. Fast alle in dem Band versammelten Bücher gewannen Auszeichnungen wie den Sächsischen Staatspreise für Design, Goldene Lettern, Bronze-, Gold- und Silbermedaillen im Wettbewerb „Schönste Bücher aus aller Welt“, „Förderpreise für junge Buchgestalter“ sowie Preise des Typedirectors Clubs New York. Damit spiegelt der Band nicht nur die Nachhaltigkeit und Qualität der Lehre in der Kunst des Büchermachens an der HGB, sondern auch die Einzigartigkeit des Klassenverbands, die an der Akademie strukturell durch den Unterricht im Fachklassensystem verankert ist.

Künstlerbuch mit 269 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Katja Schwalenberg mit einem Text von Raimar Stange (dt./ engl.) Leineneinband, 256 Seiten, 11,8×17 cm, Auflage 500 ISBN 978-3-945111-37-6 Erschienen 07/2017

Today, the most clever brand communication is self-promulgating. Anyone currently working in brand communication is facing fundamental yet compelling challenges. In an age in which we are flooded with information, consumers are becoming more critical a …

Das Bild zeigt eine grausame Szenerie: Weiße Männer posieren in Sonntagsstaat für die Kamera. Zwei von ihnen mit Siegerminen jeweils eine Hand an den Knöcheln eines Afroamerikaners, den sie offenbar gerade an einem Baum gehängt haben. Der Titel des Bil …

Künstlerbuch im Zeitungsformat mit schwarz-weißen Abbildungen im Rollenoffsetdruck, gestaltet von Kay Bachmann mit Texten von Dietmar Dath und Britt Schlehahn (dt.) Zeitung, 32 Seiten, 40×57 cm, Auflage 5000 Erschienen 10/2017 ISBN 978-3-945111-42-0

The Unframed Ellis Island project is about bringing alive the memory of Ellis Island, the entry point to America for millions of immigrants. Coming from all over the world, leaving their belongings, their family and their past behind them, with the fea …

Das Werkverzeichnis, das gleichzeitig zur Eröffnung des bisher größten Ausstellungsprojekts des bedeutenden britischen Künstlers und Filmemachers Steve McQueen erschienen ist, bietet einen umfassenden Einblick in sein komplexes und außergewöhnliches Œuvre. Die Ausstellung, die zuerst im Art Institute of Chicago und anschließend in erweiterter Form im Schaulager in Basel zu sehen sein wird, umfasst Installations-, Foto- und Filmarbeiten aus allen Schaffensperioden. Detaillierte Analysen von namhaften Autoren werden das reich bebilderte Werkverzeichnis vervollständigen. In Steve McQueens Arbeiten ist der experimentelle Umgang mit Film stark ausgeprägt. Dazu kommt der Aspekt um das Ausloten der Grenzen zwischen dem Dokumentarischen und dem Erzählerischen, das sich in thematisch hoch differenzierten Werken niederschlägt. Steve McQueen (*1969 in London) wurde bereits mehrfach ausgezeichnet: 1999 erhielt er den Turner Prize, 2008 gewann er mit dem Spielfilm Hunger bei den Filmfestspielen von Cannes die Caméra d'Or. 2009 vertrat er Großbritannien bei der Biennale von Venedig, und 2011 nahm er mit seinem Film Shame am Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Venedig teil. Sein Hauptdarsteller Michael Fassbender gewann dort die Auszeichnung als bester Schauspieler. Texte von James Rondeau, Okwui Enwezor, Jean Fisher, Georges Didi-Huberman; und ein Interview von Adrian Searle mit dem Künstler.

Sep 2017 352 Seiten, in deutscher Sprache, 140 x 225 mm, Softcover mit Umschlag. Language: german

Photography by Henry Roy Text by Henry Roy Edited and designed by Études Studio Published by Études Books, Paris Image post production by Janvier First edition, 300 copies February 2017, printed in EU ©2017, Études Books for this edition and Henry Roy …

In collaboration with the Berlin-Budapest-Leipzig based art collective and publishing project Technologie und das Unheimliche (T+U), Philip Widmann and visual artist Márk Fridvalszki have created a booklet that consists of processed visual material fro …

Photography by Aurélien Arbet & Jérémie Egry Edited and designed by Études Studio Published by Études Books, Paris www.etudes-studio.com Image post production by Janvier First edition, 300 copies October 2017, printed in EU