Texte: Barbara Preisig, Christoph Doswald Fotos: Josef Felix Müller Korrektorat: Petra Meyer Herausgeber: Josef Felix Müller Gestaltung: Krispin Heé, Samuel Bänziger Ausführung: Ostschweiz Druck AG

Beiträge von: Alice Henkes, Hans Rudolf Reust, Florian Dombois, Martin Beutler und Ronny Hardiz Copyright: 2017 Vexer Verlag St.Gallen

Beiträge von: Alice Henkes, Hans Rudolf Reust, Florian Dombois, Martin Beutler und Ronny Hardiz Copyright: 2017 Vexer Verlag St.Gallen

Primary Schoolgarden Kalkfeld Thomas Stricker Texte: Thomas Stricker, Beschrieb Kalkfeld Gespräch zwischen Josef Felix Müller und Thomas Stricker Fotos: Timo Ohler, Holger Bunk, Michaela Wirsig Matilda !Kharuchas, Petra Knyrim, Sophia Trollmann und Thomas Stricker Diese Nummer wurde unterstützt durch: Amt für Kultur Kanton St.Gallen, Fachstelle Kultur St.Gallen, Stiftung für Ostschweizer Kunstschaffen, Amt für Kultur Kanton Appenzell Ausserrhoden Gestaltung: Krispin Heé Samuel Bänziger Korrektorat: Petra Meyer Herausgeber: Josef Felix Müller Ausführung: Tschudy Druck St.Gallen Copyright: 2015 Vexer Verlag St.Gallen/Berlin Juni 2015 ISBN 978 3 909090 71 6

Vera Bühlmann: Die Geburt des Komischen – Oder: Wie das Nichts seine Authentizität durch Einkleidung erlangt Ellen Blumenstein: Skulpturen in Raumzeit Dieter Mersch: Die Zugabe von Florian Dombois Tim Kammasch: Zugegeben die Staatsraison: Die Follies von Florian Dombois im Innenhof des Potsdamer Stadtschlosses Isabel Mundry: Anwesend abwesend Jan Svenungsson: Sich Modelle vorstellen Herausgeber: Josef Felix Müller Gestaltung: Krispin Heé, Samuel Bänziger Ausführung: Ruksaldruck Berlin Copyright: 2014 Vexer Verlag St.Gallen und die Autoren ISBN 978 3 909090-64-8

When those in the magazine industry need inspiration, they look to Purple. It has influenced countless other magazines and spawned trends that have trickled down through all levels of culture. To celebrate its fifteenth anniversary, this volume brings …

Design: NEW TENDENCY Graphic Design: Mirko Borsche Photography: CATK Offset print, 80 pages, 195 × 270 mm

Since the 1950s, Egypt has developed a dozen new towns in the desert around Cairo. This book offers the first systematic exploration of these cities, analyzing their urban form, their promise, and their shortcomings. Originally intended to satisfy grow …

THE ARCHITECTURAL REVIEW (by Owen Hatherley): This wonderful book documents the architectural results of another Soviet anniversary – the celebrations of the centenary of Lenin’s birth in Ulyanovsk, formerly Simbirsk, the small city on the Volga where he was born. Told by the authorities in Moscow that the ‘door would be open’ for them to modernise their mainly wooden, one-storey, Tsarist city for the duration of the celebrations, and that they’d close it immediately when it was over, the local Party rushed to build a Museum, a Library, a Palace of Culture, housing, an Airport and the high-rise Hotel Venets before the tap of money and resources was turned off. In its first year of opening, two Poles, 70 Britons, and more than 3,000 East Germans arrived to stay in the Hotel Venets, and we get to read the inventory of difficult questions they answered (‘can we see how people live in those little wooden houses?’), and find out how hotel staff took it out on the guests.

We now have the technology to reach nearby planets. Even though many long-term technical issues still need to be solved to create the conditions for a permanent, self-sustaining human presence on another planet, imagining humans as a multi-planetary sp …

Eines der grundlegenden Werke der Architekturtheorie: Die Architekturlehre ist das abschließende große Werk von Bruno Taut, in dem er sein Schaffen als Architekt und Theoretiker zusammenfasste. Sowohl seine zukunftsfähigen Thesen als auch seine Methodi …

Project Phalanstère at CAC Brétigny, or “Of museum orgy or mixed omnigamy in composite and harmonic order” Treatise Contributions by Atelier Van Lieshout (AVL), Robert Breer, Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Nicolas Chardon, Marie Cool Fabio Balducci, …

255 Seiten mit zahlreichen Abbildungen fadengeheftete Schweizer Broschur mit offenem Rücken und Klappen Grafik: Christoph Engel Leipzig, Oktober 2017 ISBN: 9783959051927 Breite: 22 cm; Höhe: 33 cm Sprache: Deutsch, Englisch

In the mid-1960s, there was widespread dissatisfaction in German architecture faculties: in the eyes of students and teaching assistants, the training of so-called artist-architects no longer seemed in keeping with the times. In protest, they independently organized their own interdisciplinary seminars and examinations. They committed themselves to the scientification of the architectural plan. During the period of student unrest, they debated the social uses of architecture and planning and tested participative models in practical contexts. Students printed flyers, campaigned in various political groups, and set up magazines. On the basis of interviews with contemporary observers of the scene, archival research, and contributions from authors, the book presents a detailed overview of these now almost “forgotten schools”. The editors were inspired not only by reviewing the historical events but also by the relevance they have for current debates on the professional profile of planners and architects and their sociopolitical responsibilities. Text: Matthias Burke, Beatrice Colomina, Hisar Ersöz, Jesko Fezer, Matthias Görlich, Nina Gribat, Eleonore Harmel, Julia Hartmann, Tanja Herdt, Leon Jank, Philipp Misselwitz, Ines Weizman Eyewitness: Harald Bodenschatz, Klaus Brake, Peter Conradi, Rolf Czeskleba–Dupont, Peter Dietze, Uwe Drepper, Gisbert Dreyer, Franziska Eichstädt-Bohlig, Rainer W. Ernst, Helga Fassbinder, Dieter Frick, Anette Gangler, Sigmar Gude, Lothar Götz, Sybille Heeg, Peter Herrle, Peter Hübner, Frank Huster, Declan Kennedy, François Kerschkamp, Bärbel Kirschner, Ingrid Krau, Reinhard Kuchenmüller, Nikolaus Kuhnert, Arno Lederer, Wolfgang Linsenhoff, Ingrid Lübke, Jörg Pampe, Sybille Plesch-Kinzler, Wolf Reuter, Hans-Joachim Rieseberg, Winfried Schwantes, Wolfgang Schwinge, Thomas Sieverts, Viktoria Waltz, Manfred Walz, Klaus Zillich

The first-ever global survey of brutalist architecture from the 1950s to the 1970s, based on research project carried out collaboratively by Deutsches Architekturmuseum DAM and Wüstenrot Foundation.

Ein spektakuläres Erschliessungsprojekt des Deutschen Architekturmuseums und der Wüstenrot Stiftung: Erstmals wird die brutalistische Architektur der 1950er- bis 1970er-Jahre in einer weltweiten Bestandsaufnahme dargestellt.

herausgegeben von Juliane Richter, Tanja Scheffler und Hannah Sieben mit Texten von Katharina Benjamin, David Crowley, Tom Erdmann, Simone Hain, Dieter Hassenpflug, Thomas Hoscislawski, Wolfgang Kil, Antje Kirsch, Gwenaëlle Le Goullon, Kaja Mielcarek, …

Es war nicht weniger als der Aufbruch in eine neue Dimension: Als 1911 der Theaterreformer Adolpe Appia, der Rhythmiker Émile Jaques-Dalcroze, der Architekt Heinrich Tessenow und der Künstler Alexander von Salzmann in Hellerau zusammentrafen, schufen s …

Der britische Architekt Cedric Price (1934–2003) setzte sich zeitlebens mit der Technisierung der Gesellschaft auseinander und suchte zu Beginn der Informations- und Dienstleistungsgesellschaft der 1960er- und 1970er-Jahre nach einer neuen Sprache der …

ROBERTO BURLE MARX: BRAZILIAN MODERNIST – NEW YORK, JEWIsH ART MUSEUM – Catalogue by Jens Hoffmann & Claudia J. Nahson. New York u.a.O. 2016-18. 22,9 x 30,5 cm. XVI, 208 p.

152 pp. with numerous black/white illustrations thread-sewn paperback Leipzig June, 2017 ISBN: 9783959051224 Edition Number: 1 Width: 10.5 cm Length: 14.6 cm Language(s): English AUTHOR Bauhaus Lab 2016 EDITOR Stiftung Bauhaus Dessau DESIGNER Joana Pardal

Mies van der Rohe schuf zwischen 1910 und 1965 unter dem Einfluß von Dada, Konstruktivismus und De Stijl eine Vielzahl von Fotomontagen und Collagen, die die Gestaltungsprinzipien seiner Architektur verdeutlichen. Die meist großformatigen Arbeiten sind …

Socialist Architecture – The Reappearing Act is a cooperation between the architect Srdjan Jovanovic Weiss and the photographer Armin Linke. Since 2009, Jovanovic Weiss and Linke are documenting the current state of selected places of socialistic archi …

2014. 17,6 x 24,2 cm. Gewicht: 972 g. 291 Seiten Register und Bibliografie. Fester Einband. Text: Englisch. Oro Editions. ISBN 9781941806067. art-15259

An Encounter of the Cosmopolitan Avant-Garde. Regina Bittner, Kathrin Rhomberg (Hrsg.). Ausst’publikation. Bauhaus Dessau 2013. Beiträge von: Torsten Blume, Sria Chatterjee. 17,2 x 24,2 cm. Gewicht: 486 g. 212 Seiten mit 132 Abb. Broschur. Text: Englis …

In the 1950s, Frei Otto’s tent structures left their mark on the horticultural shows of the new Bonn Republic; together with Behnisch & Partner he created the roof landscape for the Munich Olympic Games in 1972. The innovative potential in his work is …

In the 1950s, Frei Otto’s tent structures left their mark on the horticultural shows of the new Bonn Republic; together with Behnisch & Partner he created the roof landscape for the Munich Olympic Games in 1972. The innovative potential in his work is …

New edition, 2015 Text in English only Paperback 196 pages, 150 color and 22 b/w illustrations 20 x 26 cm ISBN 978-3-85881-764-8

Isotype (= international system of typographic picture education) wurde ab den 1920er-Jahren vom Wiener Soziologen und Philosophen Otto Neurath als Methode zur Visualisierung von Daten und Zusammenhängen entwickelt. Das aufklärerische Ziel war es, komplexe Sachverhalte mittels gegenständlicher Bilder und Symbole in eine intelligente und komprimierte Form zu transformieren, die sowohl klar verständlich und interessant als auch genau war. Dieser mit vielen anschaulichen Beispielen versehene Band widmet sich den Prinzipien von Isotype, der Tätigkeit des „Transformierens“ – so der zeitgenössische Terminus – und Marie Neurath, der wichtigsten Mitarbeiterin und Wegbegleiterin Otto Neuraths. Im Mittelpunkt steht ein bislang in deutscher Sprache noch nie veröffentlichter Essay aus dem Jahr 1986, den Marie Neurath kurz vor ihrem Tod verfasst hat. Der Leser erhält authentische Einblicke in die Entstehungs- und Gestaltungsprozesse von Isotype-Schaubildern und die Arbeitsweisen von Otto Neurath und seinem Team sowie die Fortführung der Arbeit nach dessen Tod. In weiteren Beiträgen schreibt der britische Typograf und Verleger Robin Kinross über Marie Neurath, sowohl als Person als auch bedeutende Protagonistin der Designgeschichte, und reflektiert über Vermächtnis und Zukunft von Isotype in der visuellen Kommunikation.

Fernsehtürme – 8.559 Meter Politik und Architektur” zeigt nicht nur die architektonische und konstruktive Rekordjagd des Größer, Höher und Weiter, die mit Fernsehtürmen ausgetragen wird, sondern erläutert die Türme aus ihrem gesellschaftlichen und politischen Kontext. Denn kein Gebäudetyp zeigt seit dem Zweiten Weltkrieg ein so großes Verlangen nach gesellschaftlicher, wirtschaftlicher oder politischer Symbolik. Aber wie genau äußern sich diese Wünsche, Zukunftsvorstellungen und Machtbekundungen in der Architektur? Wie wird deren Auslegung durch politische Propaganda oder alltagskulturelle Aneignung transformiert? Und wie politisch kann Architektur sein? 25 Fernsehtürme im Buch: Stuttgarter Fernsehturm, Stuttgart Al-Borg, Cairo Tokyo Tower, Tokyo Ostankino Tower, Mosckow Avala Tower, Belgrade Torre de Televisao, Brasilia Berliner Fernsehturm, Berlin Jested Tower, Liberec Telkom Jo’Burg, Johannesburg Canadian National Tower, Toronto Televizijos Bokstas, Vilnius Tashkent TV Tower, Tashkent Riga Radio and TV Tower, Riga Zizkov TV Tower, Prague TV Tower Yekaterinburg, Yekaterinburg Torre de Collserola, Barcelona Oriental Pearl Tower, Shanghai Stratosphere Tower, Las Vegas International Saddam Tower, Baghdad Sky Tower, Auckland Borj-e Milad, Tehran Menara Jakarta, Jakarta Guangzhou TV & Sightseeing Tower, Guangzhou Tokyo Sky Tree, Tokyo

Als Mitbegründer der Secession, der Wiener Werkstätte und des Österreichischen Werkbundes prägte Josef Hoffmann (1870–1956) ganz entscheidend die Architektur und das Design der Wiener Moderne. Um 1948 hat Hoffmann seine Selbstbiografie verfasst, in der er sein Leben rekapituliert und seinen Werdegang schildert. Von seiner Jugend im Kreis der Familienmitglieder im Heimatort Brtnice, über die Schul- und Studienzeit in Brünn und Wien, von der Gründung der Secession und der Wiener Werkstätte bis hin zu den späten 1920er-Jahren deckt der Text alle wichtigen Ereignisse ab. Der Leser erfährt Interessantes über Hoffmanns persönliche Beziehungen sowohl zu seiner Heimat und zu seinen Künstlerkollegen Otto Wagner, Koloman Moser oder Dagobert Peche als auch zu seinen Auftraggebern wie den Familien Wittgenstein, Stoclet, Primavesi und Mauthner. Als einzig umfassende authentische Quelle zu Leben und Werk Josef Hoffmanns sind seine Schilderungen von enormer Bedeutung und markieren den Ausgangspunkt für jede Beschäftigung mit Hoffmanns Schaffen. Ausstellung: Josef-Hoffmann-Geburtshaus, Brtnice, Tschechische Republik 16.6.2009–31.12.2010

The publication Up Up—Stories of Johannesburg’s Highrises presents a selection of buildings in the inner city of Johannesburg. The focus lies on tall modernist towers that stood out at the time they were constructed. Witnesses to profound shifts in the political history of the metropolis, the buildings have gone through immense changes. They are documented in two distinct sections: One the one hand the formal architecture is presented with facts, floor plans, archival discoveries and contemporary images of the interior and the exterior. On the other hand each building is accompanied by a reportage or subjective essay on the inner workings of the building. Interviews with residents, research based texts on contemporary issues and independent contributions from invited writers, artists and photographers allow brief insights into the old and new lives of these towers.

This book is the first to document the remarkable history of the International Institute of Design (IID), an independent school of architecture founded and directed by Alvin Boyarsky from 1970 – 72, and highlights a pivotal episode in the career of Boyarsky, best known for his subsequent role as chairman of the Architectural Association (1971 – 90). Launched in the wake of the institutional upheavals that had swept schools of architecture during the late 1960s, the IID introduced an alternative model of architectural instruction: one that brought together a range of teaching methods, design strategies, theories and projects alongside an international assortment of protagonists. In Progress details this short-lived experiment through a trove of previously unpublished material, and reveals how three informal architectural gatherings, held over three successive summers, can be seen to have established not only a network of architects and discourses, but a new model for architectural education.

The Index Book bietet eine Übersicht zu Architektur und Produktdesign von Matteo Thun – von seinen frühesten Arbeiten bis heute, von A bis Z sortiert. Das Indexbuch fungiert dabei nicht als klassische Monografie, sondern als eine Art Röntgenaufnahme. Es durchleuchtet und analysiert die verschiedenen Niveaus und Schichten von Thuns Welt und bedient sich dazu emotionaler Bilder und Begriffe. Matteo Thun durch sein Werk verstehen, »vom Löffel zur Stadt«: von der Kaffeetasse bis zum Restaurant, vom Berghotel bis zur Armbanduhr, vom Kochtopf bis zur Villa in Alleinlage. Mit einer Vielzahl ausdrucksstarker Illustrationen, wie Plänen, Aquarellskizzen, Fotografien und Zeichnungen. Anhand von zentralen Themen wie Ökologie und Umwelt, Ökonomie und Ästhetik, Energiesparen und Luxus heute. Ein Leitmotiv von Matteo Thun ist dabei die Nachhaltigkeit. Und immer liegt seinen Arbeiten ein ganzheitlicher Ansatz zugrunde.

Auf den ersten Blick mag es abwegig erscheinen, einen Vergleich zwischen dem Schriftsteller und Filmemacher Pier Paolo Pasolini, dem Philosophen und Raumtheoretiker Henri Lefebvre sowie dem Regisseur und Satiriker Jacques Tati anzustellen. Beim näheren Hinsehen lässt sich jedoch zwischen den drei Intellektuellen eine Reihe von Gemeinsamkeiten und thematischen Überschneidungen entdecken. Im Kern geht es ihnen um eine grundlegende Kritik an der (fordistischen) Nachkriegsmoderne. Dabei spielen die Phänomene Peripherie und Ungleichzeitigkeit eine wichtige Rolle. Pasolini, Lefebvre und Tati verhandeln das Abseitige und Marginale nicht nur unter dem Gesichtspunkt von Unterdrückung und Diskriminierung, sondern auch im Sinne eines subversiven Potentials.

Wenn ein bekannter Literaturwissenschaftler bemerkt, dass man für das Forschen „eigentlich nichts als Ruhe“ benötigt, liegt dieser These eine Vorstellung von den Räumen zugrunde, in denen geisteswissenschaftliche Arbeit stattfinden sollte. Wo die Universität wiederum als „Fabrik des Wissens“ beschrieben wird, ist ein Produktionsprinzip heutiger Forschung analogisch benannt. Das dabei aufgerufene architektonische Modell, die Fabrik, wird keiner Analyse zugeführt. So gegensätzlich die Bilder sind, sie verweisen beide auf die notwendige Verräumlichung der Geisteswissenschaften. Als Metapher und Vergleich, als Utopie und Horrorszenario lässt sich an ihnen zugleich ablesen, in welchem Verhältnis Universität und Gesellschaft stehen beziehungsweise stehen sollen. Nicht zuletzt sagen Universitätsbauten – als Kathedralen des Geistes oder „Architektur als Technik“ – daher etwas über das Bild aus, das sich eine Gesellschaft von sich selber macht. Mit Beiträgen von Jens Baumgarten
, Peggy Deamer, Entwurfskollektiv, Ines Hülsmann, Reinhold Martin
, Karl Marx, Joan Ockman, Morten Paul
, Andreas Rumpfhuber, Bettina Vismann, Felix Vogel
, Anselm Wagner
 und Robert Zwarg
.

Das Bauhaus erlebte in Dessau zwischen 1925 bis 1932 eine äußerst produktive Phase, in der auch viele Bauten nach Plänen der Bauhäusler entstanden. In der Stadt gibt es neben den weltweit bekannten Objekten wie dem Bauhausgebäude oder den Meisterhäusern weitere Bauhausbauten zu entdecken, die mit ihren funktionalen, sozialen und ästhetischen Konzepten faszinieren und die ganze Fülle der Ideen am Bauhaus in dieser Zeit spiegeln. Das Buch gibt einen Überblick über das architektonische Werk, das das Bauhaus in Dessau hinterließ und

Zaha Hadid is widely regarded as a pioneering and visionary architect whose contribution to the world of architecture cannot be overstated. She was also an accomplished artist and highly skilled calligrapher, influenced by Malevich, Tatlin and Rodchenko. The catalogue presents a large selection of her rarely seen paintings, drawings – including calligraphy drawings which would later be transformed into architecture – and her visionary digital visual work, all of which echo the lightness and weightlessness of her building

Am 3.12.1935 vermerkte Bruno Taut in seinem Tagebuch, das er während seines Exils in Japan in seinem kleinen Wohnhaus am Shorinzan-Tempel in Takasaki führte, auf Seite 771: „Die Ahornblätter sind verwelkt. Gestern trieb sie der Wind zu mir ins Haus. – … – – Nun begann ich mit meiner großen Arbeit über Architektur: „Überlegungen“. Ich schreibe es nur für mich; sollte ich bald sterben, so mag es mein Nachlaß sein. Fertig: „Was ist Architektur?“, “Architektur und Gesellschaft“. Es ist selten schwer, aber auch selten befriedigend. Auch Selbstkritik, Feststellung von Verirrungen, auch eigenen. Wenn ich überlege: wie ganz anders wäre mein Leben verlaufen, wenn ich vor 15 Jahren so gedacht hätte. Nachgedacht, wie heute! Doch daß ich damals gerade so dachte, brachte alle praktischen Erfahrungen, Reisen, Studien mit sich und in großartiger Logik mein heutiges Denken. Ich bin dankbar. Wie leicht wiegt dagegen der allzunatürliche leise Heiminstinkt. – Dies ist jetzt meine eigentliche Arbeit, langsam, mit Bedacht. Die Arbeit sonst wird dagegen zum Spiel nebenbei.“ Als Bruno Taut diesen Eintrag schrieb, hat er gerade die Arbeit an seinem Buch „Das japanische Haus und sein Leben“ unterbrochen, um sich seinem neuen Projekt, den „Architekturüberlegungen“ zu widmen. Obwohl er während seiner Laufbahn als praktizierender Architekt in Berlin bereits zahlreiche Bücher veröffentlicht hatte, nimmt er sich nun endlich die Freiheit, in einer zusammenhängenden Argumentation grundsätzlich über Architektur zu reflektieren. In seine „Überlegungen“ fließen die „praktischen Erfahrungen, Reisen, Studien“ mit hinein, die er im Laufe der letzten zehn Jahre in Deutschland, in der Sowjetunion und in Japan gemacht hat. 1937 kam die Türkei-Erfahrung hinzu, als er seine „Überlegungen“ dann zu Vorlesungen, der „Architekturlehre“, ausarbeitete. (Zur Entstehungsgeschichte der „Architekturüberlegungen“ im Zusammenhang mit der „Architekturlehre“ siehe auch das ausführliche Nachwort des Herausgebers zur „Architekturlehre“ in: ARCH+ 194 „Bruno Taut. Architekturlehre“, Oktober 2009.) Taut, der erfolgreiche Architekt Berliner Siedlungen in der Weimarer Republik, war zum Ende des Jahres 1935, nach zweieinhalb Jahren Emigration in Japan, vom praktischen Bauen so gut wie abgeschnitten. Bauaufträge kamen über Entwurfsvorschläge nicht hinaus, durchführen konnte er schließlich einen Innenausbau, die Gesellschaftsräume der Hyuga Villa in Atami, und den Einbau von Schattendächern über den großen Fensteröffnungen der Villa Okura in Tokio (Architekt Gonkuro Kume), die er auch mit Möbeln ausstatten konnte. Seinen Lebensunterhalt verdiente er mit dem Entwurf von Gebrauchsgegenständen und Möbeln, die in der kleinen Stadt Takasaki, nordwestlich von Tokio, handwerklich hergestellt wurden. Seine freie Zeit widmete er ganz dem Studium japanischer Kultur. Im Auftrag von Verlagen schrieb er in dieser Zeit drei umfangreiche Bücher: 1933 „Nippon mit europäischen Augen gesehen“, 1934 „Japans Kunst mit europäischen Augen gesehen“ und 1935 „Das japanische Haus und sein Leben“. Das letztere Werk, das er im Dezember 1935 nahezu fertig geschrieben hatte, sollte durch eine eingehende Analyse die kulturellen und klimatischen Voraussetzungen für das Bauen und Leben der Menschen in Japan offenlegen, um so den in Japan praktizierenden Architekten eine Grundlage für ihre Arbeit zu bieten. In seinem japanischen Tagebuch notierte er immer wieder die Überzeugung: „Kunst als Qualität ist keine ästhetische Abstraktion, sondern die notwendige unentbehrliche Schaffung von Formen für das anständige Zusammenleben der Menschen. Je reiner und je direkter, freier von offiziellen Illusionen, umso höher die Qualität.“ (6.7.1934) Diese Einsicht ist vor allem auch angesichts der Entwicklungen im nationalsozialistischen Deutschland wie in der stalinistischen Sowjetunion zu verstehen. In der japanischen Kultur, vor allem im Wohnhaus und seinem Garten, sah Taut eine form-vollendete Beziehung zum Klima und zur Natur verwirklicht – eine Form, welche durchaus als zeitgemäßes Vorbild für die moderne Architektur dienen konnte.

Futile takes places in Spain and comprises two sets of photojournalistic survey, tracing architectural remnants of the recent recession. The photographers set out in the summer of 2013 to document what the financial crisis had left behind. The first set shows a vast array of unfinished buildings all over the country. The second is a series of images taken at the finished but unused Don Quijote Airport. This ghost airport is one of the largest investment ruins of Spain. The publication includes an essay by Jeroen Nieuwland.

Design is one of the most powerful forces in our lives. When deployed wisely, it can bring us pleasure, choice, strength, decency and much more. But if its power is abused, the outcome can be wasteful, confusing, humiliating, even dangerous. None of us can avoid being affected by design, whether or not we wish to. It is so ubiquitous that it determines how we feel and what we do, often without our noticing. Hello World explores design's influence on our lives. Written by the renowned design critic Alice Rawsthorn and designed by the award-winning book designer Irma Boom, it describes how warlords, scientists, farmers, hackers, activists and designers have used design to different ends throughout history: from the macabre symbol invented by 18th century pirates to terrorise their victims into surrender, to one woman's quest for the best possible prosthetic legs and the evolution of the World Cup ball. At a time when we face colossal changes, unprecedented in their speed, scale and intensity – from the deepening environmental crisis, to giant leaps in science and technology – Hello World explains how design can help us to make sense of them andto turn them to our advantage. 'Hello World is a new book by Alice Rawsthorn, the one and only, the best design critic in the entire world. She keeps the banner of design flying high. Irma Boom designed it, and Irma is simply the best book designer alive' Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design at the Museum of Modern Art, New York Praise for Alice Rawsthorn's Yves Saint Laurent 'As gripping as a thriller, packed with plot, character and atmosphere' The Times 'Rawsthorn's excellent biography isn't merely a story about clothes, but of crises, comebacks and drug clinics, and as a document of the time it is compulsive' Evening Standard 'The best book I have ever read about the mesmerising cruelty of fashion' The Spectator 'Intelligent and pragmatic… this is a page-turner of a book' New Statesman 'What a story! A skilful interweaving of the artistic, business and emotional life of a great couture house' Mail on Sunday Alice Rawsthorn is the design critic of the International Herald Tribune, the global edition of the New York Times. Her weekly Design column is syndicated worldwide. A trustee of Arts Council England and the Whitechapel Gallery in London, she is chair of trustees at the Chisenhale Gallery and the author of an acclaimed biography of Yves Saint Laurent. Read more at https://www.penguin.co.uk/books/183410/hello-world/#qEJ448JKfyBcrIVm.99

Oysters in a 1930s gas station, fashion in a concrete carpark, art on the waterfront, Cuban juices, Haitian voodoo, a Nicaraguan gastro park… Get lost in the city of deco sunsets

Symbolic Exchange, designed by OK-RM, was published in September 2016 after the 2015 Bold Tendencies exhibition. It includes interviews with artists Richard Wentworth, Metahaven and åyr, as well as additional texts and photography from the exhibition.

In the period from the 1950s to the 1970s, a large number of cinemas were built in both the urban and rural areas of South India. Their architecture is an unusual mix of Western influences and local building styles. The brightly coloured façades resemble stage sets and provide a foretaste of the film experience in the auditorium, where the extravagant forms and embellishments are continued, getting the audience in the mood for the cinematic world before the opening credits roll. One might call this architectural language a kind of hybrid modernism. Many of these cinemas have been maintained in their original state. However, in the big cities, the process of converting them into multiplexes has already begun. Haubitz+Zoche’s photographs from the period 2010 – 2013 document a piece of cinema culture that has already for the most part disappeared in Europe and the USA and is being increasingly displaced in India by commercial interests.

Historische Modelle und aktuelle Positionen aus dem Bauhaus, Edition Bauhaus 49 “How are we to live in a way that is healthy and economical?” One answer to this question was provided by Ernst Jahn’s film of the same name Wie wohnen wir gesund und wirtschaftlich? (1926–28), which showed the kitchen in the Gropius House complete with all the latest domestic appliances it was equipped with. The Dessau Masters’ Houses were not only showcases of “new living” (Neues Wohnen) but also places where modern methods of housekeeping could be demonstrated. The topical relevance of this question was discussed at the 2015 Haushaltsmesse, an international trade fair on the art of housekeeping and budgeting. The publication Housekeeping in the Modern Age, which takes a documentary approach to this subject, now brings together these different viewpoints eyeing the question through the prism of the problems we face today. In the face of climate change and dwindling resources, the externalized costs of running a modern household are back on the (kitchen) table. The book is a compilation of essays by internationally renowned anthropologists, economists, artists, architects, historians, and cultural studies experts and also contains a wealth of historical documents and photographs. Text: Regina Bittner, Rosie Cox, Adam Drazin, Katherine Gibson, Rania Ghosn, Hilde Heynen, Maliha Safri, Stefani Bardin, Katja Szymczak Contributors: Gemma Savio / Chloé Roubert, Irma del Valle, Iris Lacoudre, Alison Hugill, Andres Jaque, Sarah Bonnemaison, Zissis Kotionis / Phoebe Giannisi, Yane Calovski, Mauro Gil-Fournier a.o.

Der Einfluss des Unternehmers Hugo Junkers auf die weltweite Entwicklung der Luftfahrt ist unumstritten legendär, sein lokaler wie globaler Eingriff in urbane und architektonische Prozesse aber bislang kaum dokumentiert. Das dicht geknüpfte Netzwerk seiner Fabriken und Büros, aber auch der Wohnungen seiner Mitarbeiter erschließt sich nach Jahrzehnten der Zerstörung und Überformung nur durch eine intensive Spurensuche in der Stadt Dessau. Zudem belegen die internationale Verbreitung und die vielfältige Nutzung seiner Lamellen-Konstruktionen den ganzheitlichen Ansatz des Industriellen Junkers – eine neue Perspektive, die den konkreten Ort seines Wirkens wie den Radius seiner Ausstrahlung auf überraschende Weise in den Blick nimmt.