Very Nearly Almost is a UK-based independent magazine printed quarterly which features interviews with some of the world’s best urban artists, illustrators and photographers. Launched in 2006, VNA tracks everything from the wheatpastes, paint and stencils out there on the streets through to gallery shows and events that bring together artists from around the world. Each issue brings you in-depth feature articles and interviews with the biggest names on the scene, as well as up and coming artists. Previous cover artists include Shepard Fairey, Retna, Invader, EINE, Sickboy, ROA, Insa, Anthony Lister, Conor Harrington, The London Police, D*Face, Faile, Swoon, Paul Insect, 3D, Kid Acne & Aryz. VNA gets up close and personal with the artists we cover – we document recent work, visit artists’ studios and provide sneak previews of new work. Everyone involved in VNA has a shared love of street art and the culture that’s grown up around it and we hope you enjoy reading it as much as we enjoy putting it together.

Détoured facsimile of a Marcel Broodthaers book. Charles Baudelaire’s phrase “I hate the movement which displaces the lines“ has been rephrased here to “I have the movement which displaces the lines“. bibliography: Charles Baudelaire, ”LA BEAUTÉ” in Fleurs du Mal (Paris, 1857) Marcel Broodthaers, CHARLES BAUDELAIRE. Je hais le mouvement qui déplace les lignes, (Hamburg: Edition Hossmann, 1973)

Während ihres Studium an der HGB hatte Dona Abboud meist nur über Facebook Kontakt zu ihrer Familie und zu Freunden in Syrien. ›Out of Syria. Inside Facebook‹ ist aus dieser Erfahrung erwachsen. Es stellt 10 Syrer und Syrerinnen durch fast 2000 Fotos von deren Facebook-Seiten vor. Hinzu kommen Interviews und kurze Biografien. Das Buch ist dreisprachig, deutsch, englisch und arabisch angelegt.

… quickly peek inside, and the scene that’s taking place there gets stuck on your mind”—that’s how the 32-year-old photographer Andreas Mühe (b. Karl-Marx-Stadt, 1979; lives and works in Berlin) describes the effect he hopes his pictures will have. Like the photograph of Helmut Schmidt’s office he chose for the cover of this book. In fact, he leaves nothing to chance, staging each setting down to the smallest detail. Deliberate selection of the space and precise lighting have become his trademark. His unconventional style has made Mühe the shooting star of the German photography scene and a sought-after portraitist of prominent politicians and celebrities such as Karl-Theodor zu Guttenberg, the Italian ambassador Antonio Puri Purini, Christiane zu Salm, and Gerhard Richter.

In 2014, Candida Höfer (b. Eberswalde, Germany, 1944; lives and works in Cologne) traveled to Mexico, visiting the eight cities Ciudad de México, Guadalajara, Guanajuato, Oaxaca, Puebla, Tepotzotlán, Tlacochahuaya, and Tonantzintla, where she photographed old and new libraries, theaters and opera houses, churches and museums, poorhouses and palaces. Most of the pictures are organized by symmetry along a central axis, a characteristic feature of her art. If these works suggest her training with Hilla and Bernd Becher, who taught photography in Düsseldorf—she is now the best-known of their students—others show a “new” Candida Höfer: old-fashioned offices, weather-beaten walls, and simple stores as well as a few expertly captured details of façades, floors, and interiors. With an essay by the Mexican historian and economist José N. Iturriaga.

Futile takes places in Spain and comprises two sets of photojournalistic survey, tracing architectural remnants of the recent recession. The photographers set out in the summer of 2013 to document what the financial crisis had left behind. The first set shows a vast array of unfinished buildings all over the country. The second is a series of images taken at the finished but unused Don Quijote Airport. This ghost airport is one of the largest investment ruins of Spain. The publication includes an essay by Jeroen Nieuwland.

210 x 280 mm, 56 Seiten ISBN 978-3-9817475-7-7

210 x 280 mm, 76 Seiten ISBN 978-3-9816842-8-5

PICNIC # 11 Auto-Biography by Oliver Selzer 210 x 280 mm, 68 Seiten ISBN 978-3-9817475-4-6 Ausgezeichnet mit dem iF DESIGN AWARD 2016.

210 x 280 mm, 56 Seiten ISBN 978-3-9817475-2-2

210 x 280 mm, 64 Seiten ISBN 978-3-9812294-9-3

210 x 280 mm, 48 Seiten ISBN 978-3-9812294-5-5 Ausgezeichnet mit dem if communication award 2010.

90 Farbabbildungen 210 x 280 mm, 80 Seiten ISBN 978-3-9812294-3-1 Ausgezeichnet mit dem red dot award 2009.

Zu Siegfried Kracauers berühmten Text ›Die kleinen Ladenmädchen gehen ins Kino‹ liefern die Aufzeichnungen von Charlotte Gerth die nötige Empirie. Die Leipziger Angestellte hat über jeden der von ihr zwischen 1931 bis 1951 gesehenen Filme genau Buch geführt. Tabea Nixdorff und Katrin Erthel sind von ihren Listen zu einer ›Drehbuchvorlage‹ inspiriert worden. Gerths ›Kinobuch‹, ein Flohmarktsfund, haben sie transkribiert und kommentiert.

Each cover of i-D magazine gives you a knowing wink that hints at the wonder inside. Cutting-edge and influential, this publication is well known for its superb layout and first class photography. From the UK, this manual of style was one of the first to break the barrier between art and fashion photography.

The more stuff we accumulate, the more space we need to store it all. Vast portions of the landscape are claimed and governed by spaces of storage, their maintenance, and the goods that move through them—or remain buried within them indefinitely. This issue of Harvard Design Magazine investigates and unpacks the contents, containers, and systems of storage that organize our world. Storage is the aggregation and containment of the material and immaterial stuff of culture; but also the safeguarding—or hoarding—of energy and tools for some imagined future purpose. How does all this stuff mask or overcompensate for economic and ecological bankruptcy? Is storage about greed or need? Storage, perhaps, is everything we can live without but insist on living with. “Shelf Life” explores what’s inside the box (shed, tank, urn, vault, crypt, crate, case, pot, bag, vat, morgue, safe, bin, archive, warehouse, cabinet, cellar, cemetery, depository, locker, freezer, landfill, library). Even as we attempt to reduce and recycle, the stuff that we dispose of also needs to be stored. Where do we put it? Our planet is now a saturated receptacle. This warehouse is full, and we’re all inside it.

Graphic Recording, eine Technik zum Live-Illustrieren von Präsentationen, Workshops und Tagungen, wird immer beliebter und verbreitet sich rasant. Nun erscheint erstmals ein umfassendes Handbuch.

Inhalt: Editorial Christoph Laimer – Judentum und Urbanität: Vorwort Joachim Schlör Das Phänomen der jüdischen Berlinophilie Laurence Guillon Der dunkle Kontinent unweit des Hauptpostamts. Das jüdische London aus (post)kolonialer Perspektive Tobias Metzler Warschau – jüdische Absenz, jüdische Präsenz Joachim Schlör Antisemitismus und Großstadtfeindschaft Bodo Kahmann Diamanten und Orthodoxie? Ein historischer Blick auf jüdisches Leben in Antwerpen Veerle Vanden Daelen – Kunstinserts: Susanne Kriemann: One Time One Million Andreas Fogarasi – Magazin: Zwischen An- und Abwesenheit Mikro-Verteilerzentren in urbanen Nischen Carina Sacher In Ketten durch Wien. Leo Perutz – Zwischen neun und neun Alexander Peer Was ist Urbanität? Eine Auseinandersetzung mit Manfred Russos Buch Projekt Stadt Klaus Ronneberger – Besprechungen: Wunschmaschine Gemeindebau Robert Temel Am Ende der Anfang? Andre Krammer Kreativpolitik und städtisches Regierungshandeln Klaus Ronneberger Zweimal Leben! Wie sich durch Film unsere Realität erweitert Ursula Probst

The comprehensive book on the visionary Hussein Chalayan, one of the most innovative, experimental, and conceptual fashion designers working today. Internationally acclaimed, Hussein Chalayan is known for his inventive use of materials and integration of new technology into his designs. He is also celebrated for putting the creative process itself on view. Some of his best-known designs include a paper dress that can be folded into an envelope and airmailed, armchair covers that transform into dresses, and a coffee table that reveals itself to be a wooden skirt. Original and groundbreaking, his designs are also pretty and modern, and this book explores that continuum. Featuring Chalayan’s complete body of fashion and creative work—including his installations, videos, and photographs—this unique and beautiful volume is as thought-provoking as it is stunning and is sure to be coveted by fashion, art, and design connoisseurs.

Kurz nach dem Mauerfall lud die französische Regierung die interessantesten Künstler der in Auflösung begriffenen DDR nach Paris ein. So saßen im Frühjahr 1990 sieben ostdeutsche Fotografen in einem Markthallencafé und beschlossen die Gründung einer Agentur, um sich für die politischen, wirtschaftlichen und ästhetischen Herausforderungen der neuen Zeit zu wappnen. Sie nannten sich »Ostkreuz« nach der umtriebigen S-Bahn-Station in Berlin. Seitdem schreibt die Gruppe eine einzigartige Erfolgsgeschichte: Ihre Fotos werden in den wichtigsten internationalen Magazinen gedruckt, gemeinsame Ausstellungsprojekte –Die Stadt. Vom Werden und Vergehen oder Über Grenzen – touren durch die Welt. Zum 25. Jubiläum erscheint diese besondere Mappe mit Bilderbögen jedes der 20 Mitglieder, ein Begleitheft erzählt die Geschichte der Agentur und zeigt Fotografen aus der DDR-Zeit, unter anderem von Sibylle Bergemann, Harald Hauswald, Ute und Werner Mahler.

The “Reproductive” issue (edited by Orsolya Bajusz and Csilla Hódi) is a report from the war for the body – with a special focus on the Battle of the Abortion Pill, feminist self-defence, techno-ontological concussions, hijacking and barricades. Reproductive rights is a matter similar to drugs – whatever needs to be said has been said, is being continuously said, the evidence has been there for a long time, it is crystal clear, and yet nothing changes, and likely not much will change in the near future, as there is too much at stake. This issue is an attempt to re-present academic material (and/or pure perversion) which we have stumbled upon through our dedicated research.

Design is one of the most powerful forces in our lives. When deployed wisely, it can bring us pleasure, choice, strength, decency and much more. But if its power is abused, the outcome can be wasteful, confusing, humiliating, even dangerous. None of us can avoid being affected by design, whether or not we wish to. It is so ubiquitous that it determines how we feel and what we do, often without our noticing. Hello World explores design's influence on our lives. Written by the renowned design critic Alice Rawsthorn and designed by the award-winning book designer Irma Boom, it describes how warlords, scientists, farmers, hackers, activists and designers have used design to different ends throughout history: from the macabre symbol invented by 18th century pirates to terrorise their victims into surrender, to one woman's quest for the best possible prosthetic legs and the evolution of the World Cup ball. At a time when we face colossal changes, unprecedented in their speed, scale and intensity – from the deepening environmental crisis, to giant leaps in science and technology – Hello World explains how design can help us to make sense of them andto turn them to our advantage. 'Hello World is a new book by Alice Rawsthorn, the one and only, the best design critic in the entire world. She keeps the banner of design flying high. Irma Boom designed it, and Irma is simply the best book designer alive' Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design at the Museum of Modern Art, New York Praise for Alice Rawsthorn's Yves Saint Laurent 'As gripping as a thriller, packed with plot, character and atmosphere' The Times 'Rawsthorn's excellent biography isn't merely a story about clothes, but of crises, comebacks and drug clinics, and as a document of the time it is compulsive' Evening Standard 'The best book I have ever read about the mesmerising cruelty of fashion' The Spectator 'Intelligent and pragmatic… this is a page-turner of a book' New Statesman 'What a story! A skilful interweaving of the artistic, business and emotional life of a great couture house' Mail on Sunday Alice Rawsthorn is the design critic of the International Herald Tribune, the global edition of the New York Times. Her weekly Design column is syndicated worldwide. A trustee of Arts Council England and the Whitechapel Gallery in London, she is chair of trustees at the Chisenhale Gallery and the author of an acclaimed biography of Yves Saint Laurent. Read more at https://www.penguin.co.uk/books/183410/hello-world/#qEJ448JKfyBcrIVm.99

Besides providing botanical contents in a simple, personal and cozy way, The Plant offers to plant lovers a new look on greenery by featuring the works of creative people who also love plants.

zine with 8 colored prints on A4 yellow book paper edition of 30

This intimate publication includes twenty-seven painters, each represented by a single painting made during 2016. Painting Regarding the Present is a collection of paintings that can best be described as an esoteric yearbook of painting practice. Accompanied by a text from André Hemer. Included artists: Cornelia Baltes, Ry David Bradley, Njideka Akunyili Crosby, Kate Groobey, Celia Hempton, David Ostrowski, Michael Pybus, Josh Reames, Travess Smalley, Kate Steciw, Guy Yanai and many more

2016

This book is many books: It features a brief media history, a fantastic fiction (by Sebastian Michael), a contemporary architectural theory, a documentation on the Sentiment Cocoon, interviews (with two of ARUP’s engineers), and two essays – one on lig …

nomad ist ein Design- und Gesellschaftsmagazin. Es interpretiert Design als Zukunfts­gestaltung und somit als Katalysator für gesellschaftliche Entwicklungen und individuellen Lifestyle. In nomad wandelt sich die Sichtweise auf Design vom Status des Be …

2016

Featuring interviews with Lynda Benglis, Roe Ethridge, Becca Blackwell, Antonio Campos, Robert Greene, Angie Keefer, Liz Magic Laser ao.

Mouches volantes oder Fliegende Mücken beschreibt das Phänomen seltsamer transparenter Formen, die im eigenen Blickfeld schweben. Ihr Ursprung wird medizinisch mit Glaskörpertrübungen erklärt. Sie entstehen als kleine Verklumpungen im Auge und beeinträchtigen die Sicht nur gering. Erst wenn das Bewusstsein sich auf sie richtet, werden sie zu einem Schleier vor der Welt. Flüchtig hingekritzelte Gedanken, Rückgriffe aufs eigene Fotoarchiv oder seltsame Raumaufnahmen aus dem Internet dienen der Künstlerin Romy Julia Kroppe in »fliegende mücken/mouches volantes« als Materialien anhaltender Neukonstruktionen. Kopieren, Einscannen; Rückbau, Manipulation und Korrektur. Mit Markern und Pinseln werden zerstückelte Fotokopien überarbeitet, in anderen Bildern treffen schnelle zeichnerische Gesten auf langwierig ausgearbeitete Flächen. Ein Angriff auf das Sehen, das idealerweise statisch sein sollte; aber nicht psychedelisch, keine rauschhaften Neuinterpretationen, sondern als Abbildungen für das Handicap des Erkennens in einer multivisuellen Welt.

Panorama Décembre 2015 17,5 X 12 cm 50 exemplaires Numérotés et signés

Animal Press is a Korean/French publisher. Taking care of differents kind of printed images: posters, books, zines and postal cards.

Graphic designers and exhibitions The 27th Brno Biennial 2016 and the State of the Graphic Design Exhibition Today

2016

Július Koller ist eine der zentralen Künstlerpersönlichkeiten Osteuropas seit den 1960er Jahren, deren Werk von großer internationaler Bedeutung ist. Diese bisher umfassendste Retrospektive des slowakischen Künstlers dokumentiert seinen eigenständigen Beitrag zur Neoavantgarde anhand einer grundlegenden Aufarbeitung künstlerischer und archivalischer Materialien. Kollers Werk entwickelt sich in kritischer Distanz zur kommunistischen Herrschaft und deren offizieller Kunst, stellt aber auch Traditionen der Moderne und Konventionen des westlichen Kunstbetriebes infrage. Seit Mitte der 1960er Jahre gestaltet er mit Antihappenings und Antibildern ein von spielerischer Ironie und Skepsis geprägtes Werk, das mit dadaistischem Gespür seine radikal-skeptische Haltung mit innovativen Ansätzen verbindet. ***** Július Koller is one of the most important Eastern European artists working since the 1960s, whose art had and has considerable international significance. This is the most comprehensive exhibition of the Slovak artist’s work to date, documenting his independent contribution to the neoavantgarde and based on painstaking research into his art and archives. Koller’s work developed in critical distance to the communist authorities and their official art, and it also questioned traditions in modernism and the conventions of the Western art business. Since the mid-1960s he designed Antihappenings and Antipictures, creating a playfully ironic oeuvre that combined a Dadaist spirit with radical-skeptical stance

Edit ist eine Zeitschrift aus Leipzig, die dreimal im Jahr neue deutschsprachige Literatur präsentiert. Seit ihrer Gründung 1993 setzt sie sich für zeitgenössische Schreibweisen, die Vielfalt literarischer Formen und Erstübersetzungen ein. Seit 2014 erscheint bei Spector Books und mikrotext die Buchreihe VOLTE

TEXTS BY Jo Barraclough Paoletti, Victor Rios, Patrick Lopez-Aguado, Johannes Lenhard, Sean Trainor, Annebella Pollen, Christina Moon, Shaun Cole, Thomas Page McBee, Claire Marie Healy, S.G Goodrich, Christopher Breward, Vince Aletti, Alice Hines INTERVIEWS BY Anja Aronowsky Cronberg FICTION BY Mark Twain, Sloan Wilson, Nate DiMeo VISUALS BY Jason Fulford, JeongMee Yoon, Camilo José Vergara, Titus Simoens, Karen Knorr, Wolfgang Tillmans, Scheltens & Abbenes, Bob Mizer, Pawel Jaszczuk DESIGN BY Studio Blanco

On 5 March 2014, Juergen Teller photographed the eagerly anticipated first collection by Nicolas Ghesquière as the new artistic director of Louis Vuitton. In his inimitable style, Teller visualizes the designer’s ambitious manifesto for the luxury house: “Louis Vuitton is a land of contrasts. A time-honored and noble legacy is kept alive by a yearning for discovery and exploration. Coursing boldly and imaginatively through the decades, Louis Vuitton refreshes the world of fashion with an untiring ebb and flow of retrospective and fresh perspective … This initial collection tells a tale of expertise made possible by innovative techniques. It focuses on the highlights and remains open to interpretation. Living proof that today’s ‘timeless’ was at one time seen as innovative. In this collection, the timeless is now.” This book is a collaboration between two of the most influential vanguards working in contemporary fashion. Teller’s candid, unadorned aesthetic perfectly complements the restrained luxury of Ghesquière’s fashion, marking the beginning of a new chapter in the rich history of Louis Vuitton.

Jahrhunderte lang arbeiteten Künstler im Auftrag von Päpsten, Königen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen bürgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abhängigkeiten. Spätestens seit der Jahrtausendwende aber ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen Künstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In „Die neue Auftragskunst“ werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und Künstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu erörtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen Rückblick, wird anhand einer großen Auswahl an Beispielen von Unternehmen z.B. aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Kirche, dem öffentlichen Raum oder Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt.

Malerei und Zeichnung aus der Neuen Leipziger Schule Beide Künstler eint ihr grundsätzliches Interesse an der visuell-haptischen Formulierung von Oberflächen und Stofflichkeiten. Die optische Durchdringung von Formen und Materialien spielt in ihren Arbeiten ebenso eine Rolle wie die Dichotomie von Sicht- und Unsichtbarkeit. Burger und Guggisberg erschaffen jeweils eine neue Welt aus scheinbar realen, greifbaren Objekten und Dingen, die mit hoher Präzision in der Ausführung aus dem Untergrund von Papier und lasierender Ölfarbe heraus­­gebildet sind.

A selection of essays, interviews, conversations, and projects appeared in the first ten years of Mousse. Featuring: Chantal Akerman; Cecilia Alemani; Jennifer Allen; Kai Althoff; Bruce Altshuler; Ed Atkins; Lutz Bacher; Darren Bader; Alex Bag; John Baldessari; Phyllida Barlow; Kirsty Bell; Andrew Berardini; Jonathan Berger; Michael Bracewell; Tom Burr; Maurizio Cattelan; Marc Camille Chaimowicz; Sofía Hernández Chong Cuy; Carolyn Christov-Bakargiev; Stuart Comer; Lauren Cornell; Nicholas Cullinan; Roberto Cuoghi; Nick Currie; Massimo De Carlo; Gino De Dominicis; Jens Hoffmann; Judith Hopf; William E. Jones; Omar Kholeif; Alexander Kluge; Jiří Kovanda; William Leavitt; Élisabeth Lebovici;Seth Price; Laure Prouvost; Alessandro Rabottini; Carol Rama; Filipa Ramos; Jason Rhoades; Dieter Roelstraete; Esperanza Rosales; Nicolaus Schafhausen; Fender Schrade; Stuart Sherman; Frances Stark;Christopher Williams; Jordan Wolfson.

Catalogue published on the occasion of the exhibition Artists’ Documents: Art, Typography and Collaboration at MMCA in Seoul (May 26 – August 31, 2016), organized by Roma Publications and mediabus. Besides exhibition views this books contains a complete and richly illustrated Roma Publications backlist from number 1, published in 1998, till this book (Roma 272), published in August 2016. Text in English and Korean, with contributions by Min Choi and LIM Kyung yong. Design: Na Kim and Roger Willems with a cover illustration by Karel Martens.

dezember 2016