Hans Hansen is one of the most important contemporary artists of still-life photography. His work combines poetic still lifes and precise documentary product photographs. His view of things is pared right down, his gaze at once linear and full of energ …

Since its founding in 1946 by the composer Karl Amadeus Hartmann, Bayerischer Rundfunk’s musica viva has been one of the most prominent concert series on the international contemporary music scene. Hartmann wanted to create a forum for the language of …

The world is acting out—making rash, impulsive decisions whose repercussions may be irreparable. The body politic is moody, volatile, and uncompromising. We were born into Y2K and 9/11; our youth is part of a string of crises and rapid evolutions. Can …

Mandy Kunze malt Fäden, die wir uns zusammenspinnen können – im Haifischbecken unter Wölfen. Tuschestifte erleichtern Mandy Kunze wie einst den Impressionisten die Verarbeitung von Eindrücken im Freien. Im Atelier wachsen die Farbschichten direkt auf der Leinwand, Schraffur und Farbigkeit des Tuschestifts schreiben sich auch in den Pinsel ein. So sind die Arbeiten gezeichnet vom Prozess des Übermalens und der Unerschrockenheit im Umgang mit Farbe. Kunze führt komplex gedachte Räume dabei nicht vollständig aus und lässt sie ins Leere laufen. (Sarah Alberti) Mandy Kunze (1978 Burgstädt) ist Malerin und Grafikerin, lebt und arbeitet in Leipzig, sie studierte Malerei an der HGB in Leipzig bei Neo Rauch und war bei ihm Meisterschülerin. Neo Rauch (1960 Leipzig) ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler, Einzelausstellungen wurden im Haus der Kunst München, der Kunsthalle Zürich, im Kunstmuseum Wolfsburg, dem Metropolitan Museum of Art, New York, etc. gezeigt. Clemens Meyer (1977 Halle/Saale) Schriftsteller und Drehbuchautor, 2006 erschien sein Debütroman Als wir träumten, er lebt und arbeitet in Leipzig. Karoline Mueller-Stahl (1963 Shoreham-by-Sea, Großbritannien) ist Lektorin und Autorin, sie lebt und arbeitet in Leipzig. Post navigation

Hendrick Beikirch, or ECB, is seeking to change our perception of what graffiti is or can be by extending its limits. ECB is a German painter working on large-scale black and white or grayscale murals in public spaces worldwide. This new book is a comp …

Mark Jenkins is redefining sculpture as part of the urban environment. The Urban Theater, his first monograph, documents Jenkins’s compelling, often disturbing street installations and demonstrates his talent for provoking reactions from passersby. For …

Als im Bundestag die Mehrheit der Parlamentarier für die Homoehe stimmte, kam damit ein schier ewiger Prozess gesellschaftlicher Entwicklung zu einem Ende: Vom schnurgeraden Familienbegriff christlich geprägter Konservativer hin zur gesetzlichen Gleich …

About This Book Dialectical acuity and lucid absurdity are the defining characteristics of the sculptures and object constellations created by Alicja Kwade (b. Katowice, 1979; lives and works in Berlin). The artist deftly combines elementary materials and ordinary objects with products that carry their own cultural histories. Her haunting “pictures” in space probe the human condition under the sway of physics as well as late capitalism. The conceptual tenacity and sensual quality of Kwade’s work and her keen sense of materials, surfaces, and spatial interrelations earned the artist the 2015 hector prize, which comes with a solo exhibition at Kunsthalle Mannheim. The catalogue accompanying the show offers insights into the extensive oeuvre she has built since 2001. The authors, Petra Lange-Berndt and Dietmar Rübel, trace Alicja Kwade’s inquiries into matter, resources, and production in the age of modernism and draw connections to the art of the twentieth century, including 1920s art and design, Arte Povera, and post-minimalism.

Bekannt wurde sie Mitte der 1990er Jahre mit stilisierten, idealisierenden Porträts von ihren Freunden, Popstars und Angehörigen europäischer Königshäuser. Die androgyn und sexuell ambivalent dargestellten Personen sind kleinformatig in Öl auf Leinwand …

Ruins With a View is a poetry zine published in an edition of 200 copies.

OH MY GOD, LOOK AT HER BUTT! Post-Butt analyses the virality of images in our mediated society. More rounded, it is a case study around the image of female butts, bootys, and behinds, and their influence in media, society and art. The butt is the prota …

in Referenz zu: “Die rote Wüste” (1964) von Michelangelo Antonioni Hrsg. Joachim Brohm und Anna Voswinckel, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig; in Zusammenarbeit mit Gabriele Conrath-Scholl und Claudia Schubert, Die Photographische Sammlung/SK …

Juergen Teller is globally recognised as one of the most influential photographers of his generation. Subversive, compelling and provocative, his work has achieved a cult-like following in a career spanning more than 30 years. This book documents Telle …

Auch diese Ausgabe beginnt wieder mit zwei Titelgeschichten. Diesmal auf dem Cover: die Interpreten der beiden besten deutschsprachigen Longplayer des Herbstes: Zugezogen Maskulin & Trettmann. Jan Wehn traf grim104 und Testo am Ku’damm, um über ALLES z …

The Magazine for New Design Culture, Business Affairs & Contemporary Lifestyle Gestaltung: Veronika Kinczli und Frank Wagner, hw.design gmbh Herausgeber: Frank Wagner

The Magazine for New Design Culture, Business Affairs & Contemporary Lifestyle Gestaltung: Veronika Kinczli und Frank Wagner, hw.design gmbh Herausgeber: Frank Wagner

Im Jahr 2014 haben wir mit Urban Subjects (Sabine Bitter, Jeff Derksen und Helmut Weber) die Ausstellung »The Militant Image. Picturing What Is Already Going On, Or The Poetics of the Militant Image« sowie die gleichnamige Publikation produziert, inner …

Crossing the threshold of 30 issues came as an opportunity for Kaleidoscope to take stock of the years behind and envision the trajectory ahead. Kaleidoscope chose 50 monographic stories from their past issues, spanning a diversity of media, generation …

Published on the occasion of Printed Matter’s LA Art Book Fair at The Geffen Contemporary at MOCA February 24 — 26, 2017 Black & White Offset Printed Edition of 500

We are delighted to announce the new issue of KALEIDOSCOPE Asia, the magazine’s bilingual sibling edition in English and Chinese, premiering in Hong Kong during Art Basel HK. “Technology, knowledge and a window to the external world.” This is Shenzhen, …

128 pgs, 21 × 28 cm, Softcover, 2015,

80 pgs, 21.1 × 27.1 cm, Magazine, 2017, 1749-3994

Delete Uber, delete Lyft. Fall Fiction Special. Nature writing after nature, extractivism after extraction, literary criticism after criticism. Syrian refugees in Bielefeld. A. S. Hamrah on Twin Peaks and Trump. n+1 is a print and digital magazine of l …

“Identity politics” has always been beleaguered territory. Yet recently the debate around “identity” has intensified and (with Trump) even developed new fronts. This issue examines the present state of identity politics in the West, finding the commodi …

Das Gebiet “östlich der ehemaligen Berliner Mauer und westlich der Chinesischen Mauer” hat das Künstlerkollektiv Slavs & Tatars in das Zentrum seiner Arbeit gerückt. Immer wieder aufs Neue kreolisiert, schafft und setzt es politische und imaginierte Ge …

Featuring the work of 20 outstanding young artists selected through the annual Foam Talent Call, Foam Magazine #48: Talent is an inspiring overview of the developments being made by a new generation of gifted image-makers from around the world. Each po …

Mastermind is a niche Fashion/Lifestyle magazine launched in collaboration with Marie-Amélie Sauvé, fashion stylist of Louis Vuitton & Paco Rabanne and current Fashion editor of T, the Fashion supplement of the NY Times. Cultural enrichment is Mastermi …

Günther Selichar’s preferred thematic field of work, and his oeuvre has revolved around it since the early 1980s, is the media and mass media.

Aperture’s “Elements of Style” issue investigates the role of style, dress, and beauty in the formation of individual identity. From the stunning studio work of Kwame Brathwaite, the Harlem-based photographer who advanced the potent political slogan “B …

A guide for J. G. Ballard’s The Atrocity Exhibition, between human sciences and science fiction, between the history of art and the medicine including reproductions of 20s pulps and of 60s independent magazines.

Er kann still sein oder laut, er kann sich von langer Hand geplant erheben oder spontan entladen, er kann etwas verändern oder kläglich an seinen Zielen scheitern: der Protest. Doch unabhängig davon, in welcher Form sich Widerstand regt, ist er immer a …

BLOCK ist ein Magazin, das sich dem Relevanzgehechel, das in der Medienlandschaft vorherrscht, entzieht. Beiträge werden nicht aufgrund ihrer Aktualität, sondern aufgrund ihrer Qualität ausgesucht. Autoren, Künstler und Journalisten können über das The …

WOLFGANG TILLMANS 2017 – LONDON, TATE MODERN – Catalogue by Chris Dercon, Helen Sainsbury & Wolfgang Tillmans. London 2017. 16 x 24 cm. 320 S. mit farb., teils doppelseit. Abb., Chronologie, Index, broschiert.

Kaari Upson beschäftigt sich in ihrer Praxis mit Fragen der Kontaminierung; sie richtet ihr Augenmerk auf den Raum zwischen dem eigenen Selbst und dem Anderen: die unbestimmte Zone, die “uns beide” einbezieht. Sie konzentriert sich auf das häusliche Um …

Gestalt is an overview of the diverse artistic practice of Fos, who’s works explore how the language of objects and space define us as social beings. The book sits somewhere between a monograph and an artist book, with 12 years of works collected.

A hybrid artist book that accumulates objects created by FOS

The contemporary 24-hour news cycle is a swirling gyre of political and economic intrigue, a rolling wave that surges ceaselessly, always building power but never forming a crest. To surf the slipstream of the news is to be forever on the brink of BREA …

berlin, 2017

Die ikonischen One Minute Sculptures von Erwin Wurm (*1954 in Bruck an der Mur) laden Ausstellungsbesucher ein, mit vorhandenen Objekten, den Anweisungen des Künstlers folgend, kurzlebige Skulpturen zu realisieren. Levitieren, Luft anhalten und an Spinoza denken, sich wegwerfen oder ein Terrorist sein … für eine Minute. Kurz, aber doch lange genug, um die Banalität, die Lächerlichkeit und die Austauschbarkeit dieses Zusammentreffens von Individuen und Objekten auf eine philosophische Ebene zu heben und etwa Fragen über die Divergenz unserer Realitäten zu stellen. Diese Konstellationen sind soziale Plastiken, die durch verblüffende Einfachheit und Stringenz gleichzeitig verunsichern und verführen. Diese Publikation listet zum ersten Mal alle One Minute Sculptures auf, die Erwin Wurm in mehr als 20 Jahren international realisiert hat, und zeigt exklusiv die weiter-geführte Arbeit für den Österreichischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2017. Ausstellung: Biennale di Venezia, Österreichischer Pavillon 13.5.–26.11.2017