Hardcover 38 pages, English, 2010 Designed by Brian Roettinger Published by Honor Fraser, Inc ISBN 978-0-9785602-4-9

FEAT. CONTRIBUTIONS BY AND CONVERSATIONS WITH : David Blaine by Juergen Teller Greta Gerwig by Collier Schorr Hari Nef by Julia Hetta Christopher Bailey by Juergen Teller 178 pages + 64 page Booklet “Blaine Blaine Blaine” Juergen Teller on tour with Da …

Our collection of architect-designed objects has launched with a selection of fine jewellery: studies in form and narrative, that experiment with notions of construction. Working in elemental materials, we create contemporary versions of cross-cultural …

Vor dem Hintergrund veränderter Bedingungen für künstlerische Produktion und Erwerbsarbeit, für Prozesse der Individualisierung und Kollektivierung, für immaterielle und kognitive Arbeit und für andere Netzwerk(infra)strukturen veröffentlicht die Künst …

VANDALS“ by Lodown Magazine is an artistic exploration of how to do things differently and civil disobedience. Highlights include… – JOHN DIVOLA… As he nears 70, the legendary LA-based artist might have quit spraying symbols inside abandoned building …

VANDALS“ by Lodown Magazine is an artistic exploration of how to do things differently and civil disobedience. Highlights include… – JOHN DIVOLA… As he nears 70, the legendary LA-based artist might have quit spraying symbols inside abandoned building …

Lucerne—Switzerland’s poster town—has a vibrant graphic design scene, which in recent years has become known for its sophisticated posters well beyond the country’s borders. Professional colleagues are in awe of how a relatively small city can produce …

To mark the occasion of Alexander Kluge’s eighty-fifth birthday, the Museum Folkwang is organizing a comprehensive show of the work of the film-maker, writer, philosopher, and artist. The exhibition is an introduction to Kluge’s artistic “pluriverse” a …

Hugo Guinea

A platform to promote interconnecting themes and encourage new perspectives

Das Thema des Ausstellungskatalogs ist Kleidung und Mode als essentieller Bestandteil von Kunst, der besonders seit Mitte der 1960er Jahre für bedeutende Künstler und Künstlerinnen wie Ellsworth Kelly, Cindy Sherman, Niki de Saint Phalle oder Daniel Bu …

Der deutsche Fotograf Wolfgang Tillmans (*1968, Remscheid) lebt und arbeitet in Berlin und London. Sein Oeuvre ist zum einen durch aufmerksame Beobachtung seiner Umwelt, zum anderen durch die Erforschung der Grundlagen der Fotografie geprägt. 2000 wurd …

Abrams 2012. Beiträge von David Campany. Englisch. 184 Seiten, 196 Abb. 21,5 x 29,7 cm. 1,3 kg. Fester Einband mit Schutzumschlag. 9781419707490. art-15590

The Sundaayyyssss drawings started as an Instagram column against my aversion for the seventh day of the week. These drawings are about Sundaayyy feelings and the immense significance of this day in modern society. The calendar has 52 pages and can be …

Ecology has as its Greek root oikos, meaning the entire habitat, house, or family—an interdependent ecosystem. (Economy has the same root.) We know it now as the study of the relationship between organisms and their environment, the interdependence of humans and their institutions. As Chickasaw poet Linda Hogan notes: “Here is a lesson: what happens to people and what happens to the land is the same thing.” And this is what the work that follows weighs. The third volume of the documenta 14 South as a State of Mind concerns the constant correlation among nature, capital, power, and language. The contributions that follow are documents of language, or hunger, or both. Why “language or hunger”? Consider the mouth a border, a boundary, a threshold: to swallow or to speak. Emptiness or language (or their meeting). On one side, inside, one feels physical hunger, a void; on the other side, outside, one puts forth language (into another void, perhaps). Hence language—being born with one, or finding it again, or creating one anew, a kind of lexicon—can be a means of nourishment, while hunger can be a form of resistance. Indeed, the new essays, poems, scripts, artists projects, and older manifestos and parables that together constitute this issue of South articulate the necessity of language, while considering consumption and hunger as political and aesthetic facts and fields that determined our past and will construct our collective future. “In contemporary times,” Nabil Ahmed writes, “emergent ecological crisis is a paradigmatic negative moment with regard to the unresolved dark twinning of capitalism and colonialism.” And it is this dark twinning that is our focus. If, as Ahmed declares, attentiveness to environmental violence is necessary for the “formation of an anticapitalist political ecology at once structural, social, psychic, and environmental,” we believe that an awareness of the role that language plays in this formation, as complicity or resistance, psychic or structural, is equally important. Language or hunger—a kind of border. A question (for you), also.

Reportagen, das unabhängige Magazin für erzählte Gegenwart. Herausragende Autorinnen und Autoren berichten in spannenden Reportagen aus dieser Welt. Vor Ort recherchiert, persönlich bei den Protagonisten und abseits der ausgetretenen Pfade. Jeden zweit …

Dieser Jubiläumsband, KUNSTFORUM Nummer 250, erscheint zu Beginn einer neuen Ära: Nach der dritten industriellen Revolution, der Automatisierung durch Computer ab den 1970er Jahren, beginnt nun die vierte, in der Mensch und Maschine zusammenwachsen sollen. Als 1973 das KUNSTFORUM als Insider- Blatt konzipiert wurde, startete fast zeitgleich eine äußerst innovative und kreative Zunft mit Firmen wie Microsoft und Apple. Der Impuls aus diesem Aufbruchsmoment wird nun, 45 Jahre später, mit diesem Titelthema Ressource Kreativität wiederaufgenommen und in die Zukunft erweitert. Denn auch wenn die Differenz von Mensch und Maschine epochal verringert wird: Das Potenzial der kreativen menschlichen Intelligenz bleibt trotz künstlicher Intelligenz unverzichtbar. Die Beiträge der prominenten Autoren dieses Bandes finden ihre Wirkkraft jenseits von technikaffinem Leistungszwang und gehypter Kreativitätshysterie: Sie stellen das Phänomen Kreativität auf den Prüfstand und sprechen dabei nicht nur vom Rätsel der Kreativität, sondern auch von dessen Auflösung. Dieser Jubiläumsband bietet hundertfünfzig Anstiftungen zum Querdenken über die Kreativität als Rohstoff der Seele: für eine Welt mit mehr Eigensinn!

Avant-garde and ironic, Dull is aimed at those in the know who are looking for a good time while rediscovering fashion. It showcases portraits of young designers, figures who are helping to change the face of fashion, and big names who have succeeded i …

Hallo Deutschland, ruft die zehnte Soirée graphique. Dieses Jahr finden sich Fotografinnen und Fotografen, Grafikerinnen und Grafiker aus Deutschland und der Schweiz zu einem künstlerischen Austausch. Es wird zum Dialog zwischen Fotografie und Grafikde …

Das Poster Mag 1 von Present Books mit großformatigen Fotos, Illustrationen und Grafiken von Anja Kaiser, David Schiesser, Florian Seidel, Jasmine Deporta, Joseph Kadow, Nora Heinisch, Paul Waak, Ruohan Wang und Timm Hartmann. Neben den neun Din A2 Pos …

Man nannte Willy Fleckhaus (1925–1983) den „teuersten Bleistift Deutschlands“ und Deutschlands ersten Art Director. Wie kein Zweiter hat er die visuelle Kultur der noch jungen Bundesrepublik in den sechziger, siebziger und achtziger Jahre geprägt. Er verschmolz die Ratio der Schweizer Grafik mit der leidenschaftlichen Emotionalität des amerikanischen Magazindesigns. International bekannt wurde er durch sein bahnbrechendes Design der Jugendzeitschrift Twen, die durch ihr inhaltliches Konzept, großzügige Gestaltung, moderne Typografie und Fotografie gleich mehrere Generationen prägte. Fleckhaus arbeitete mit bedeutenden Fotografen seiner Zeit wie z.B. Will McBride, Thomas Höpker, Hans Feurer, Charlotte March, Ulrich Mack, Guido Mangold, Stefan Moses, Reinhart Wolf. Neben seiner Arbeit für Twen entwickelte er auch Layoutkonzepte für die Illustrierte Quick (in ihren guten Jahren) oder das Supplement der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (ab 1980), Buchreihen wie die in den Farben des Regenbogens gehaltene Edition Suhrkamp oder die Taschenbücher des Insel Verlages. Die Autoren Michael Koetzle und Carsten Wolff (der mit seinem Büro das Buch kongenial gestaltete) schreiben endlich die umfassende Monografie über einen der prägenden wichtigsten Gestalter des 20. Jahrhunderts. Das Buch erscheint zu den Ausstellungen im MAK Köln, Museum für Kunst- und Gewerbe, Hamburg und Villa Stuck, München, weitere Ausstellungen in Planung. Willy Fleckhaus (1925-1983) was one of the most innovative, creative and influential graphic designers in postwar Germany. He became internationally known for his groundbreaking work on the lifestyle magazine Twen, which attracted generations of readers with its generous layouts, modern typography and distinctive choice of house photographers such as (among others) Will McBride, Charlotte March, Guido Mangold, Reinhart Wolf. He invented the position of the „art director“, when this job description did not yet exist in Germany and earned himself the nickname of “Germany’s most expensive pencil”. Beside his longterm involvement with Twen he worked for the Frankfurter Allgemeine Magazine (from 1980 onwards), the magazine Quick, developped book series such as Edition Suhrkamp with its famous rainbow-coloured covers, exhibition designs for the Photokina trade fair in Cologne, and the logo of the Westdeutscher Rundfunk broadcasting corporation. The book, the first comprehensive monograph on Willy Fleckhaus in an international edition, includes texts by Michael Koetzle and Carsten Wolff (who also took over the book design), both long time collectors of Fleckhaus work samples. Published to coincide with the travelling exhibition at MAK Cologne, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg and Villa Stuck, Munich, further venues planned.

Das Magazin »Akademische Mitteilungen«, kurz » AM «, ist eine Publikation des Studiengangs Kommunikationsdesign der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, das sich im Bereich der unabhängigen Kultur– und Gesellschaftsmagazine ansiedelt. D …

The Gentlewoman celebrates modern women of style and purpose. Its fabulous biannual magazine offers a fresh and intelligent perspective on fashion that’s focused on personal style – the way women actually look, think and dress. Featuring ambitious jour …

For this issue we wanted to explore the idea of coming together as one through collaboration and creation. We took a look at the interesting creative processes and outlooks and how this is viewed. Surrealism is destructive, but it destroys only what it …

Hans Hansen is one of the most important contemporary artists of still-life photography. His work combines poetic still lifes and precise documentary product photographs. His view of things is pared right down, his gaze at once linear and full of energ …

Since its founding in 1946 by the composer Karl Amadeus Hartmann, Bayerischer Rundfunk’s musica viva has been one of the most prominent concert series on the international contemporary music scene. Hartmann wanted to create a forum for the language of …

The world is acting out—making rash, impulsive decisions whose repercussions may be irreparable. The body politic is moody, volatile, and uncompromising. We were born into Y2K and 9/11; our youth is part of a string of crises and rapid evolutions. Can …

Mandy Kunze malt Fäden, die wir uns zusammenspinnen können – im Haifischbecken unter Wölfen. Tuschestifte erleichtern Mandy Kunze wie einst den Impressionisten die Verarbeitung von Eindrücken im Freien. Im Atelier wachsen die Farbschichten direkt auf der Leinwand, Schraffur und Farbigkeit des Tuschestifts schreiben sich auch in den Pinsel ein. So sind die Arbeiten gezeichnet vom Prozess des Übermalens und der Unerschrockenheit im Umgang mit Farbe. Kunze führt komplex gedachte Räume dabei nicht vollständig aus und lässt sie ins Leere laufen. (Sarah Alberti) Mandy Kunze (1978 Burgstädt) ist Malerin und Grafikerin, lebt und arbeitet in Leipzig, sie studierte Malerei an der HGB in Leipzig bei Neo Rauch und war bei ihm Meisterschülerin. Neo Rauch (1960 Leipzig) ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler, Einzelausstellungen wurden im Haus der Kunst München, der Kunsthalle Zürich, im Kunstmuseum Wolfsburg, dem Metropolitan Museum of Art, New York, etc. gezeigt. Clemens Meyer (1977 Halle/Saale) Schriftsteller und Drehbuchautor, 2006 erschien sein Debütroman Als wir träumten, er lebt und arbeitet in Leipzig. Karoline Mueller-Stahl (1963 Shoreham-by-Sea, Großbritannien) ist Lektorin und Autorin, sie lebt und arbeitet in Leipzig. Post navigation

Hendrick Beikirch, or ECB, is seeking to change our perception of what graffiti is or can be by extending its limits. ECB is a German painter working on large-scale black and white or grayscale murals in public spaces worldwide. This new book is a comp …

Mark Jenkins is redefining sculpture as part of the urban environment. The Urban Theater, his first monograph, documents Jenkins’s compelling, often disturbing street installations and demonstrates his talent for provoking reactions from passersby. For …

Als im Bundestag die Mehrheit der Parlamentarier für die Homoehe stimmte, kam damit ein schier ewiger Prozess gesellschaftlicher Entwicklung zu einem Ende: Vom schnurgeraden Familienbegriff christlich geprägter Konservativer hin zur gesetzlichen Gleich …

About This Book Dialectical acuity and lucid absurdity are the defining characteristics of the sculptures and object constellations created by Alicja Kwade (b. Katowice, 1979; lives and works in Berlin). The artist deftly combines elementary materials and ordinary objects with products that carry their own cultural histories. Her haunting “pictures” in space probe the human condition under the sway of physics as well as late capitalism. The conceptual tenacity and sensual quality of Kwade’s work and her keen sense of materials, surfaces, and spatial interrelations earned the artist the 2015 hector prize, which comes with a solo exhibition at Kunsthalle Mannheim. The catalogue accompanying the show offers insights into the extensive oeuvre she has built since 2001. The authors, Petra Lange-Berndt and Dietmar Rübel, trace Alicja Kwade’s inquiries into matter, resources, and production in the age of modernism and draw connections to the art of the twentieth century, including 1920s art and design, Arte Povera, and post-minimalism.

Bekannt wurde sie Mitte der 1990er Jahre mit stilisierten, idealisierenden Porträts von ihren Freunden, Popstars und Angehörigen europäischer Königshäuser. Die androgyn und sexuell ambivalent dargestellten Personen sind kleinformatig in Öl auf Leinwand …